Украинский режиссер и драматург Лесь Курбас был новатором украинского театра середины 20 века. Но не только благодаря своим нестандартным идеям или творческой смелости, а еще и потому, что он не воспринимал театр как-то ненастоящее, бутафорское, искусственное. В его лексиконе часто звучали слова микрокосмос, сила, продолжения, пространство и время, континуум. Он знал более пяти языков и читал самые философские труды в оригинале. Курбас видел театр полем для трансформации человека, где все основное происходит во внутреннем мире. Почему Курбаса можно считать художником, который работал с сознанием, как он применял духовные принципы в работе с актерами и почему его театральные маневры мы до сих пор видим в современном театре?

Вена - точка отсчета

Молодой Александр Курбас попадает в Венский университет в 1907-1908 годах как свободный слушатель на германистику и славистику, выбирает теологические и философские исследования и учит языки - немецкий, польский, старославянский и санскрит (это кроме норвежской и английского, которые он изучил еще в школе). В то время Вена - столица смелого искусства, слом эпох, возможность для воплощения смелых идей. В то же время все больше людей осознает, что старый порядок себя исчерпал и есть интерес к вечным экзистенциальных вопросов - кто я? Куда иду? В чем смысл? Как найти Бога? Как устроена Вселенная и его природные законы? Именно будучи студентом в Вене будущий режиссер узнает о Рудольфе Штайнера - одного из самых популярных мистиков, оккультистов и практиков того времени. Он обращал большое внимание на внутренний мир человека, на жизнь как духовный путь, и смерть как переход, определенную инициацию. Штайнер поставил несколько спектаклей как древние мистерии, то есть скорее это было ритуальное, чем театральное. Курбас, как и часть молодежи был захвачен этими идеями.

Лесь много читал и в том числе изучал философские аспекты религий, медицины и мировосприятие Индии, Тибета, Китая и Японии. Его прежде всего интересовало, как можно применять эти практики в искусстве. Поэтому в Украину он вернулся наполнен новыми взглядами на театр и на взаимодействие со зрителем. Это стало больше, чем об искусстве, а скорее о жизни, обо всем мире, который вырастает из человеческой души.

дыхание

Лесь Курбас считал дыхания важнейшим. В работе с актерами он применял практики, в основе многих духовных практик и в наше время есть уже широко известны. В одной из своих лекций по режиссуре, которые он проводил с актерами театра «Березиль», Курбас говорил:
«... когда расшифровывать понятие привлекательности, то она, по крайней мере у меня, по анализу этого слова, заключается в том, что человек в высшей степени гармоничная, более гармоничная, чем средний человек; а гармоничность - значит определенная совершенная уравновешенность. Она прежде всего базируется на наиболее важном процессе нашего организма, то есть на правильном чередовании дыхания и выдоха, на правильном расходовании вдохнуть воздуха. Мы чувствуем себя в восприятии такого человека хорошо ».

Некоторые тренировки в театральной мастерской он начинал с короткой медитации, которая позволяла актеру погрузиться в себя, сконцентрироваться, настроить внутренний слух. Он рассказывал своим подопечным о 7 центров, которые есть в теле человека и о циркуляции воздуха. Семь центров и является 7 чакрами. Также они практиковали дыхание «по треугольнику», которое опять же применяется во многих практиках современности.

ритм

Когда исследуешь тему курбасовского театра, то уже перестаешь удивляться. Столько прогрессивных, глубоких и универсальных идей воплощала это сообщество не только на сцене, но в жизни. Театр был для них возможностью показать как идет путь человека и что такое проживать жизнь. Именно проживать, а не строить.

Ритм в основе любого взаимодействия. У актеров был такой тренинг: относился метроном и все двигались синхронно в одном ритме, со временем к этому ритму добавлялись реплики из спектаклей, а затем метроном останавливался, а актеры продолжали работать в одном ритме, чувствуя его внутри. Затем они взаимодействовали между собой, продолжая держать ритм. Далее задача еще более осложнялось, они учились передавать различные эмоции героя через ритм. К примеру, если чей-то герой проявлял гнев, то начинал действовать и говорить в более быстром ритме, все остальные оставались в более медленном. Прежде всего актеры учились чувствовать внутренний ритм без метронома. Ритм сердцебиения, дыхания, а значит самой жизни. И не выпадать из него. Что происходило на сцене? Зритель также входил в созданный березильцев ритм и это было подобно определенном транса. Зритель не был пассивным наблюдателем, он был активным участником действия, он находился в одном ритме с актерами.

«... Все на свете имеет ритм. И стол имеет ритм, и мой язык, и ветер имеет ритм, и не только ритм для уха, звуковой, но ритм и пространственный ... »- говорил Курбас своим ученикам.

На самом деле этот принцип ритмичности является большой частью нашей жизни. Сильная отрицательная эмоция сбивает дыхание, а значит ритм, язык, положение тела. Уже не говоря о том, что все в природе имеет свой ритм. Мир как один большой танец.

Пространство и время

Курбас был человеком, которого бы сейчас назвали междисциплинарным художником. Его интересовали различные аспекты жизни: от космоса и научных достижений в психологии, духовных практик и фольклора.

В его библиотеке можно было найти книги «Биопсихология и смежные науки» Вагнера, «Искусство и природы» Шербулье, «Очерки коллективной психологии» Войтовского, «Социология страданий» Мюллера, «Развитие астрономических взглядов» Уайта, его интересовали открытия Эйнштейна и философия Сковороды, а также древние тексты Индии и азиатского региона.

Через Эйнштейна и Бергсона, которые писали и исследовали время и пространство, Курбас выходит на это понимание в отношениях театра. «... Сцена - это континуум пространства во времени», «спектакль - это раскрытие действительности во времени и пространстве», - говорит он. Для художника эти понятия неразделимы, что для 20-30-х было совсем не очевидной мыслью. Да и в современный период далеко не все могут ли на практике осознать время не в разделении «прошлое-настоящее-будущее», а в поточности, продолжительности. С теорией относительности Эйнштейна он, конечно, тоже был хорошо знаком.

отдельная реальность

Спектакли Курбаса и его актеров напоминали больше трансформационный игру, где зритель выходил наполнен, ему было о чем подумать. Сам создатель театра называл его философским, он имел идти внутрь внутреннего мира человека, в его мотивы, элементы психики, исследования границ сознания и реальности как таковой. Именно поэтому его образ жизни, широта взглядов и внутренняя свобода и стали угрожающими старой системы, которой было выгодно держаться за ложные конструкции и отсутствие ценностей и Бога.

Представляете, если бы театр такого рода родился бы в нынешних технических условий и возможностей? Но не рождается. Пока что методы Курбаса разбросаны в разных актерских школах и сообществах, но принципиально нового никто не придумал. Однако Лесь Степанович будто бы наблюдает за процессом, выныривает, напоминает, что больше. Чем сто лет его идеи не просто актуальны, а они напоминают нам о нас самих, настоящих. Если углубиться и уметь читать.

текст: Екатерина Гладкая
коллажи: Виктория Майорова

Похожие материалы

Популярные материалы

Вы попали на beta-версию сайта rytmy.media. Это означает, что сайт находится в стадии доработки и тестирования. Это поможет нам выявить максимальное количество ошибок и неудобств на сайте и сделать сайт удобным, эффективным и красивым для вас в дальнейшем. Если у вас что-то не работает, или вам хочется что-то улучшить в функционале сайта - свяжитесь с нами любым удобным для вас способом.
BETA