Regizorul și dramaturgul ucrainean Les Kurbas a fost un inovator al teatrului ucrainean la mijlocul secolului al XX-lea. Dar nu numai din cauza ideilor sale non-standard sau a curajului creativ, ci și pentru că nu a perceput teatrul ca pe ceva ireal, fals, artificial. În lexiconul său au sunat adesea cuvintele microcosmos, forță, durată, spațiu și timp, continuum. Știa mai mult de cinci limbi și a citit cele mai progresiste lucrări filosofice în original. Kurbas a văzut teatrul ca pe un câmp pentru transformarea umană, unde tot ceea ce de bază are loc în lumea interioară. De ce poate Kurbas să fie considerat un artist care a lucrat cu conștiință, cum a aplicat principiile spirituale în munca sa cu actori și de ce îi vedem încă manevrele teatrale în teatrul modern?

Viena este punctul de plecare

Tânărul Alexander Kurbas a intrat la Universitatea din Viena în 1907-1908 ca student liber la studii germane și slave, a ales studii teologice și filozofice și a predat limbi - germană, poloneză, slavonă veche și sanscrită (aceasta este în plus față de norvegiană și engleză, pe care a studiat-o în şcoală). La acea vreme, Viena era capitala artei îndrăznețe, rândul epocilor, o oportunitate de a întruchipa idei îndrăznețe. În același timp, din ce în ce mai mulți oameni își dau seama că vechiul sistem s-a epuizat și există interes pentru întrebările existențiale eterne - cine sunt eu? Unde mă duc? Care-i rostul? Cum să-l găsești pe Dumnezeu? Cum este universul și legile sale naturale? Atunci când era student la Viena, viitorul director a aflat despre Rudolf Steiner, unul dintre cei mai populari mistici, ocultiști și practicieni ai vremii. El a acordat o mare atenție lumii interioare a omului, vieții ca cale spirituală, iar moartea ca tranziție, o anumită inițiere. Steiner chiar a pus în scenă mai multe piese ca mistere antice, adică erau mai degrabă rituale decât teatrale. Kurbas, ca unii tineri, era fascinat de aceste idei.

Les citesc pe larg, incluzând aspectele filozofice ale religiilor, medicinii și viziunilor lumii din India, Tibet, China și Japonia. El a fost interesat în primul rând de modul în care aceste practici ar putea fi aplicate în art. Prin urmare, el s-a întors în Ucraina plin de noi opinii despre teatru și interacțiunea cu publicul. A devenit mai mult decât despre artă, ci mai degrabă despre viață, despre întreaga lume care crește din sufletul uman.

Suflare

Les Kurbas considera respirația extrem de importantă. În lucrul cu actorii, el a aplicat practici care stau la baza multor practici spirituale și sunt acum cunoscute pe scară largă. În una din prelegerile sale despre regia, pe care a susținut-o cu actorii Teatrului Berezil, Kurbas a spus:
„… Când descifrăm conceptul de atractivitate, cel puțin pentru mine, conform analizei acestui cuvânt, este că o persoană este mai armonioasă, mai armonioasă decât o persoană obișnuită; iar armonia înseamnă un anumit echilibru perfect. Se bazează în primul rând pe cel mai important proces al corpului nostru, adică pe alternarea corectă a respirației și expirației, pe consumul corect de aer inhalat. Ne simțim bine în percepția unei astfel de persoane. "

A început niște antrenamente în atelierul de teatru cu o scurtă meditație, care a permis actorului să se cufunde, să se concentreze, să-și regleze auzul interior. El și-a spus secțiile despre cele 7 centre care se află în corpul uman și despre circulația aerului. Există șapte centre și există 7 chakre. De asemenea, au practicat respirația „triunghi”, care este din nou folosită în multe practici moderne.

ritm

Când cercetezi subiectul teatrului Kurbas, încetezi să fii surprins. Atâtea idei progresive, profunde și universale au fost întrupate de această comunitate nu numai pe scenă, ci și în viață. Teatrul a fost o ocazie pentru ei de a arăta cum merge o persoană și cum este să trăiești viața. Este să trăiești, nu să te prefaci.

Ritmul este baza oricărei interacțiuni. Actorii au avut următorul antrenament: metronomul a fost setat și toată lumea s-a mișcat sincron într-un singur ritm, ulterior au fost adăugate replici din spectacole la acest ritm, apoi metronomul s-a oprit, iar actorii au continuat să lucreze într-un singur ritm, simțindu-l în interior. Apoi au interacționat între ei, continuând să mențină ritmul. Atunci sarcina a devenit și mai complicată, au învățat să transmită prin ritm diferite emoții ale eroului. De exemplu, dacă personajul cuiva arăta furia, el a început să acționeze și să vorbească într-un ritm mai rapid, toate celelalte au rămas mai încet. În primul rând, actorii au învățat să simtă ritmul interior fără un metronom. Ritmul bătăilor inimii, respirația și, prin urmare, viața în sine. Și nu cădea din ea. Ce s-a întâmplat pe scenă? Spectatorul a intrat și în ritmul creat de mesteacăn și a fost ca o anumită transă. Spectatorul nu era un observator pasiv, era un participant activ la acțiune, era în același ritm cu actorii.

„Totul din lume are un ritm. Și masa are un ritm, iar limbajul meu, iar vântul are un ritm, și nu numai un ritm pentru ureche, sunet, dar ritm și spațiu ... », - Kurbas le-a spus elevilor săi.

De fapt, acest principiu al ritmului este o mare parte din viața noastră. Emoția negativă puternică îți îndepărtează respirația, ceea ce înseamnă ritm, limbaj, poziție corporală. Nu mai zic că totul din natură are propriul ritm. Lumea este ca un mare dans.

Spațiu și timp

Kurbas era un om care acum ar fi numit artist interdisciplinar. El a fost interesat de diverse aspecte ale vieții: de la realizări spațiale și științifice la psihologie, practici spirituale și folclor.

În biblioteca sa puteți găsi Biopsihologia și științele conexe ale lui Wagner, Arta și natura lui Cherbulier, Eseurile lui Voitovsky despre psihologia colectivă, Sociologia suferinței lui Mueller, Dezvoltarea albă a viziunilor astronomice și Einstein, Filozofie și filozofie. precum și texte antice din India și regiunea asiatică.

Prin Einstein și Bergson, care au scris și explorat timpul și spațiul, Kurbas a ajuns la această înțelegere în aspecte ale teatrului. "... Scena este un continuum al spațiului în timp", "piesa este o revelație a realității în timp și spațiu", spune el. Pentru artist, aceste concepte sunt inseparabile, ceea ce pentru anii 20-30 nu a fost o idee evidentă. Și în perioada modernă, nu toată lumea poate realiza cu adevărat timpul în practică, nu în diviziunile „trecut-prezent-viitor”, ci în fluxul, durata. Desigur, el era bine cunoscut și cu teoria relativității lui Einstein.

O realitate separată

Spectacolele lui Kurbas și ale actorilor săi au fost mai mult ca un joc transformațional, în care publicul a ieșit din plin, a avut ceva de gândit. Creatorul teatrului însuși l-a numit filosofic, el trebuia să intre în lumea interioară a omului, în motivele sale, elemente ale psihicului, studiul limitelor conștiinței și realității ca atare. De aceea, modul său de viață, lățimea vederilor și libertatea interioară au devenit amenințătoare pentru vechiul sistem, care era avantajos să țină cont de construcții false și de absența valorilor și a lui Dumnezeu.

Vă puteți imagina dacă un teatru de acest fel s-ar fi născut în condițiile și capacitățile tehnice actuale? Dar nu se naște. Până în prezent, metodele lui Kurbas sunt împrăștiate în diverse școli de actorie și comunități, dar nimeni nu a venit cu una fundamental fundamental nouă. Cu toate acestea, Les Stepanovych pare să urmărească procesul, umblând, amintind că mai mult. Peste o sută de ani mai târziu, ideile sale nu sunt doar relevante, ci ne amintesc de noi înșine, lucrul real. Dacă săpați mai adânc și puteți citi.

Text: Katerina Gladka
colaje: Victoria Mayorova

Materiale similare

Materiale populare

Ai pornit versiune beta website rytmy.media. Aceasta înseamnă că site-ul este în curs de dezvoltare și testare. Acest lucru ne va ajuta să identificăm numărul maxim de erori și inconveniente pe site și să facem site-ul convenabil, eficient și frumos pentru dvs. în viitor. Dacă ceva nu funcționează pentru dvs. sau doriți să îmbunătățiți funcționalitatea site-ului - contactați-ne în orice mod convenabil pentru dvs.
BETA