Artiștii trebuie să aibă propriile sisteme unice de coordonate. Până la urmă, fiecare dintre ei încearcă să cunoască lumea cât mai profund, luând în mână diferite arme: religie, practici spirituale, șamanism, asceză, pelerinaj, înfometare, droguri psihotrope și experimente uneori mortale pe corp.

Cine și prin ce practici spirituale și trupești și-au creat capodoperele, de ce artiștii găsesc răspunsuri, inspirație și stilul propriu prin spiritualitatea și filosofia existenței și în care stiluri de artă este transcendentalismul cel mai vizibil?

Vipassana și practicile transformaționale ale lui Lesya Kurbas, Marina Abramovici, Transcendentalismul lui Ralph Emerson și Henry Thoreau, Yoga lui Jerome Salinger, Ecologia spirituală a lui Ken Wilber, Carlos Castaneda și Meditația lui David Lynch - toate aceste metode sunt împrumutate din practicile spirituale orientale. Așa se caută un stil unic și găsesc un zeu interior care inspiră și salvează suflete artistice senzuale în momentele disperării.

Romanticismul, transcendentalismul, senzualismul, sentimentalismul, naturalismul, anarhismul verde, performanța sunt stiluri și genuri de artă în care este urmărită transcendența și care tind către practici spirituale în conținut și formă.

Cultura practicilor netradiționale este inseparabilă (parte / trăsătură) de frumusețe și plăcere, de suferință și conștientizare, care este aproape de artiști. Arta caută profunzimile sentimentelor umane, predispuse la deschidere și experimentare cu mintea, iar acest lucru este facilitat de „mintea estică și viziunea asupra lumii”, care promovează natura nirvana și creatoare a omului.

A schimba conștiința înseamnă a începe să schimbi lumea: metoda Abramovici și budismul tibetan

Bunica performantă cu 30 de ani de experiență în spectacole în timp real care schimbă mentalitatea și atitudinea publicului față de durere fizică, suferință și iubire. Artista admite că călugării tibetani și practicile budiste au o influență semnificativă asupra ei.

Autorul se apleacă adesea către ritualuri, atribute, ritm și astfel schimbă mediul din jurul ei, devenind sacru. Aceste practici împrumutate și interpretarea de sine sunt cele care influențează publicul său.

Înainte de fiecare experiment, Marina Abramovici pregătește cu atenție: o anumită dietă în funcție de performanța, performanța practicilor corporale, meditația. Abramovici chiar și-a creat propria metodă pentru artiști, care se bazează pe vipassana (un tip de meditație în budism, „dezvoltarea viziunii așa cum este”) - o practică meditativă în timpul căreia postul, concentrându-se pe respirație, gânduri, sentimente.

Elevii împărtășesc boabe de orez, dezvoltă senzații tactile, merg cu ochii legați prin pădure și suportă o săptămână în tăcere completă.

În 1995, Marina a repetat practica călugărilor care dormeau cu cadavrele. Se crede că această practică meditativă ajută să înțeleagă esența morții și să scapi de carne. Pentru că, pentru Marina, principalul instrument al creativității este spiritul ei prin corp - soția sa este cea care durează în durere și suferință. Explorând propriile limite, încearcă să se transforme în sine și în lume. Abramovici este sigur că numai experiența fizică va ajuta la extinderea limitelor conștiinței și spiritualității.

Pământul râde cu flori: scriitorii de animale sălbatice Ralph Emerson și Henry Thoreau și transcendentalism

Creșterea spirituală începe adesea cu dragoste și grijă pentru natură. Scriitorii de animale sălbatice au adesea filozofii despre ecocentrism, biocentrism, viziuni religioase despre taoism, panteism, budism, păgânism, transcendentalism și cunoștințe ecologice și medicale profunde.

Transcendentalistul crede în minuni, în deschiderea eternă a minții umane față de noul flux de lumină și putere, el crede în inspirație și extaz, iar transcendentalistul a folosit practici spirituale pentru a atinge acea măreție. De fapt, de aceea învățăturile estice sunt aproape de el.

Astfel de scriitori au fost Henry Thoreau și Ralph Emerson.

Un reprezentant al transcendentalismului american, naturalistul Henry Thoreau, care a scris celebra carte experimentală Walden, sau Life in the Woods, a practicat un stil de viață ascetic, a descris schimbări naturale în jurnalele sale, a fost un naturalist și a susținut conservarea naturii.

Tema principală a lucrărilor lui Toro a fost trezirea spirituală, care este ascunsă în viața de zi cu zi. Toro susține că creșterea spirituală este cea mai importantă componentă a vieții. Aceasta este sursa din care curg toate râurile. Pentru a face acest lucru, Toro însuși a meditat cu sârguință și a subliniat adesea beneficiile meditației.

Mentorul său și fondatorul transcendentalismului a fost Ralph Emerson, cunoscut pentru manifestul său „Nature”. În ea, scriitorul transmite simbolul unei personalități armonioase, care este ridicat de frumusețea naturii și intră într-un fel de transă cu spiritul viu. Gânditorul Emerson în lucrările sale a atins dezvoltarea personalității, relația dintre spirit și natură.

După ce Emerson și restul intelectualității americane din secolul al XIX-lea s-au interesat de scrierile hinduse și budiste, s-a născut transcendentalismul. Informațiile complete despre practicile lui Emerson și Thoreau nu au supraviețuit, dar impulsurile lor artistice sunt conștiente de conexiunea dintre om și planetă și de interesul lor pentru atman (conceptul de esență spirituală în filozofie) și ceea ce este dincolo de experiența și memoria umană.

Un alt mod de a privi transcendentaliști este de a-i vedea ca o generație de oameni care se luptă să definească spiritualitatea și religia.

-uoldo-ralf-emerson fotografie
Ralph Emerson

Eseist, poet și filozof american, unul dintre cei mai mari gânditori și scriitori din Statele Unite

 

Vom merge pe picioarele noastre; vom lucra cu propriile noastre mâini; vom vorbi cu mintea noastră ... Națiunea oamenilor va exista pentru prima dată, pentru că toată lumea se consideră inspirată de Sufletul Divin, care inspiră și pe toți oamenii.

Un războinic este un vânător de putere, dacă vânătoarea lui are succes va deveni un om al cunoștințelor: Carlos Castaneda și tehnicile șamanice ale indienilor

Inițial antropolog și ulterior autor-cercetător al șamanismului și al viziunii asupra lumii occidentale, Carlos Castaneda a scris 12 cărți cele mai vândute sub influența profesorului său Don Juan, folosindu-și patronajul în aceste cunoștințe.

El a călătorit în Mexic pentru a ține înregistrări de câmp și pentru a colecta hărți vechi care au marcat locațiile orașelor antice ale indienilor Yaki, și a învățat meditația, stalking-ul și pasajele magice ale șamanilor americani. El va descrie ulterior etapele vii ale practicii meditative din cărțile sale de jurnal, experimentându-le în experiența sa.

În cărțile sale, el analizează ideea realității, care constă în câmpurile energetice ale „emanării Vulturului” (Don Juan consideră că omul este și o structură energetică care interacționează cu lumea vizibilă și invizibilă). Castaneda susține că ideea principală a meditatorului este să depășească percepția tradițională a realității (Învățăturile lui Don Juan).

Tehnicile șamanice opresc dialogurile interne și învață să simtă lumea așa cum este ea cu adevărat - fără atitudini și șterg istoria personală a practicantului. Pentru a face acest lucru, Carlos Castaneda a schimbat data și locul nașterii sale, naționalitatea în biografia sa, iar pentru a respinge în cele din urmă legăturile personale, a tăiat toate relațiile cu prietenii și rudele.

În timpul călătoriei sale de cercetare, Castaneda a căutat forța personală printr-un războinic. Don Juan spune că această cale poate fi găsită în arta viselor controlate și a urmării (intrarea în altă realitate și reîncarnarea în altă persoană).

În zilele noastre, fanii Castaneda pot învăța Tensegritatea - pasajele magice ale șamanilor mexicani prin cercetările Castaneda. Acestea sunt mișcări corporale, respirații și poziții ale corpului, care permit schimbarea stării de conștiință sau visarea în realitate.

Arta are în vedere responsabilitatea pentru profunzime: care sunt funcțiile artiștilor și ale artei în raport cu societatea, natura și cultura în general?

Arta este o oglindă a culturii, acționează ca un material de fixare între lumea spirituală și cea materială. Și întruchipează autoportretul oamenilor care îl creează sau îl consumă.

Arta ajută la realizarea și studierea ta, unicitatea dvs., precum și asemănările cu alte culturi. Apariția artei este strâns legată de dezvoltarea religiei. Arta are un panteu pentru mitologie, filozofie și surse despre totemism sau magie. Prin urmare, artiștii încă caută sprijinul spiritelor și sunt înclinați către practicile antice. Mulți dintre ei sunt convinși că strămoșii lor au simțit mai bine lumea și fenomenele înconjurătoare ale naturii. Această cunoaștere contribuie la inspirația și dragostea care stă la baza creativității.

În plus, arta poate afecta și nu numai omul și societatea, ci și natura însăși. Nu numai că înfățișează natura, dar o și transformă - atât în ​​imaginație, cât și în viața reală. Transformă natura omului însuși.

Această responsabilitate și implicarea artei în lumea spirituală (subconștientă), personală, colectivă și materială necesită autorilor săi să nu conștientizeze superficial, profund, procesele și rezultatele muncii lor, ci și recuperarea de la epuizare pentru această responsabilitate.

Text: Anastasia Salashna
colaje: Victoria Mayorova

Materiale similare

Materiale populare

Ai pornit versiune beta website rytmy.media. Aceasta înseamnă că site-ul este în curs de dezvoltare și testare. Acest lucru ne va ajuta să identificăm numărul maxim de erori și inconveniente pe site și să facem site-ul convenabil, eficient și frumos pentru dvs. în viitor. Dacă ceva nu funcționează pentru dvs. sau doriți să îmbunătățiți funcționalitatea site-ului - contactați-ne în orice mod convenabil pentru dvs.
BETA