O diretor e dramaturgo ucraniano Les Kurbas foi um inovador do teatro ucraniano em meados do século XX. Mas não apenas por suas idéias inusitadas ou coragem criativa, mas também porque não percebia o teatro como algo irreal, farsante, artificial. Em seu léxico freqüentemente soavam as palavras microcosmo, força, duração, espaço e tempo, continuum. Ele sabia mais de cinco idiomas e leu as obras filosóficas mais progressistas no original. Kurbas via o teatro como um campo de transformação humana, onde tudo o que é básico ocorre no mundo interior. Por que Kurbas pode ser considerado um artista que trabalhou com consciência, como ele aplicou princípios espirituais em seu trabalho com atores, e por que ainda vemos suas manobras teatrais no teatro moderno?

Viena é o ponto de partida

O jovem Alexander Kurbas ingressou na Universidade de Viena em 1907-1908 como estudante livre de estudos alemães e eslavos, escolheu estudos teológicos e filosóficos e ensinou idiomas - alemão, polonês, eslavo antigo e sânscrito (além de norueguês e inglês, que ele estudou em escola). Naquela época, Viena era a capital da arte ousada, a virada das épocas, uma oportunidade de incorporar idéias ousadas. Ao mesmo tempo, mais e mais pessoas estão percebendo que o antigo sistema se esgotou e há interesse em eternas questões existenciais - quem sou eu? Para onde eu vou? Qual é o objetivo? Como encontrar Deus? Como está o universo e suas leis naturais? Foi quando ele era estudante em Viena que o futuro diretor aprendeu sobre Rudolf Steiner, um dos místicos, ocultistas e praticantes mais populares da época. Ele prestou muita atenção ao mundo interior do homem, à vida como um caminho espiritual e à morte como uma transição, uma certa iniciação. Steiner até encenou várias peças como mistérios antigos, ou seja, eram mais rituais do que teatrais. Kurbas, como alguns jovens, ficou fascinado por essas idéias.

Les leu extensivamente, incluindo os aspectos filosóficos das religiões, medicina e visões de mundo da Índia, Tibete, China e Japão. Ele estava interessado principalmente em como essas práticas poderiam ser aplicadas na arte. Portanto, ele voltou para a Ucrânia cheio de novas visões sobre teatro e interação com o público. Tornou-se mais do que sobre arte, mas sobre a vida, sobre o mundo inteiro que nasce da alma humana.

Respiração

Les Kurbas considerou a respiração extremamente importante. Ao trabalhar com atores, ele aplicou práticas que são a base de muitas práticas espirituais e agora são amplamente conhecidas. Em uma de suas palestras sobre direção, que ele conduziu com os atores do Teatro Berezil, Kurbas disse:
“… Ao decifrar o conceito de atratividade, é, pelo menos para mim, de acordo com a análise desta palavra, que uma pessoa é mais harmoniosa, mais harmoniosa do que a pessoa média; e harmonia significa certo equilíbrio perfeito. Baseia-se principalmente no processo mais importante do nosso corpo, isto é, na correta alternância da respiração e da exalação, no consumo correto do ar inspirado. Sentimo-nos bem na percepção de tal pessoa. "

Ele começou a treinar na oficina de teatro com uma breve meditação, que permitiu ao ator mergulhar, concentrar-se e ajustar sua audição interna. Ele contou às suas enfermarias sobre os 7 centros que estão no corpo humano e sobre a circulação de ar. Existem sete centros e existem 7 chakras. Eles também praticaram a respiração "triangular", que é novamente usada em muitas práticas modernas.

Ritmo

Quando você pesquisa o tópico do Teatro Kurbas, para de se surpreender. Tantas idéias progressivas, profundas e universais foram incorporadas por essa comunidade não apenas no palco, mas na vida. O teatro foi uma oportunidade para eles mostrarem como a pessoa vai e como é viver a vida. É viver, não fingir.

O ritmo é a base de qualquer interação. Os atores tiveram o seguinte treinamento: o metrônomo foi montado e todos se moveram de forma síncrona em um ritmo; depois, réplicas de performances foram adicionadas a esse ritmo; depois o metrônomo parou e os atores continuaram a trabalhar em um ritmo, sentindo-o por dentro. Então eles interagiram um com o outro, continuando a manter o ritmo. Então a tarefa ficou ainda mais complicada, eles aprenderam a transmitir emoções diferentes do herói através do ritmo. Por exemplo, se o personagem de alguém mostrava raiva, ele começou a agir e falar em um ritmo mais rápido, todos os outros permaneceram mais lentos. Antes de tudo, os atores aprenderam a sentir o ritmo interno sem um metrônomo. O ritmo dos batimentos cardíacos, da respiração e, portanto, da própria vida. E não caia fora disso. O que aconteceu no palco? O espectador também entrou no ritmo criado pelas bétulas e foi como um certo transe. O espectador não era um observador passivo, era um participante ativo da ação, estava no mesmo ritmo dos atores.

"Tudo no mundo tem um ritmo. E a mesa tem um ritmo, e minha linguagem, e o vento, um ritmo, e não apenas um ritmo para o ouvido, som, mas ritmo e espaço ... », - Kurbas disse a seus alunos.

De fato, esse princípio de ritmo é uma grande parte de nossas vidas. Uma forte emoção negativa tira o fôlego, o que significa ritmo, linguagem, posição do corpo. Sem mencionar que tudo na natureza tem seu próprio ritmo. O mundo é como uma grande dança.

Espaço e tempo

Kurbas era um homem que agora seria chamado de artista interdisciplinar. Ele estava interessado em vários aspectos da vida: do espaço e das realizações científicas à psicologia, práticas espirituais e folclore.

Em sua biblioteca, você pode encontrar Biopsicologia e Ciências Relacionadas de Wagner, Arte e Natureza de Cherbulier, Ensaios de Voitovsky sobre Psicologia Coletiva, Sociologia do Sofrimento de Mueller, Desenvolvimento de Visões Astronômicas de White, e Einstein, Filosofia e Filosofia. bem como textos antigos da Índia e da região asiática.

Através de Einstein e Bergson, que escreveu e explorou o tempo e o espaço, Kurbas chegou a esse entendimento em aspectos do teatro. "... O palco é um continuum de espaço no tempo" ", a peça é uma revelação da realidade no tempo e no espaço", diz ele. Para o artista, esses conceitos são inseparáveis, o que para as décadas de 20 e 30 não era uma idéia óbvia. E no período moderno, nem todo mundo pode realmente perceber o tempo na prática, não nas divisões do "passado-presente-futuro", mas no fluxo, duração. Obviamente, ele também conhecia bem a teoria da relatividade de Einstein.

Uma realidade separada

As performances de Kurbas e seus atores eram mais como um jogo transformador, onde a platéia ficou cheia, ele tinha algo em que pensar. O próprio criador do teatro chamou-o de filosófico, ele teve que entrar no mundo interior do homem, em seus motivos, elementos da psique, o estudo dos limites da consciência e da realidade como tal. É por isso que seu modo de vida, amplitude de pontos de vista e liberdade interior tornaram-se ameaçadores para o antigo sistema, que era vantajoso para se apegar a construções falsas e à ausência de valores e de Deus.

Você pode imaginar se um teatro desse tipo nasceria sob as condições e capacidades técnicas atuais? Mas não nasce. Até agora, os métodos de Kurbas estão espalhados em várias escolas e comunidades de atuação, mas ninguém criou um método fundamentalmente novo. No entanto, Les Stepanovych parece estar assistindo o processo, andando por aí, lembrando mais isso. Mais de cem anos depois, suas idéias não são apenas relevantes, mas lembram a nós mesmos, a coisa real. Se você se aprofundar e conseguir ler.

Texto: Katerina Gladka
Colagens: Victoria Mayorova

Materiais similares

Materiais populares

Você se meteu versão beta website rytmy.media. Isso significa que o site está em desenvolvimento e teste. Isso nos ajudará a identificar o número máximo de erros e inconvenientes no site e a torná-lo conveniente, eficaz e bonito para você no futuro. Se algo não funcionar para você ou você quiser melhorar algo na funcionalidade do site - entre em contato conosco da maneira que for mais conveniente para você.
BETA