Ukraiński reżyser i dramaturg Les Kurbas był innowatorem ukraińskiego teatru połowy XX wieku. Ale nie tylko ze względu na niezwykłe pomysły czy odwagę twórczą, ale także dlatego, że nie postrzegał teatru jako czegoś nierealnego, pozornego, sztucznego. W jego leksykonie często brzmiały słowa mikrokosmos, siła, trwanie, przestrzeń i czas, kontinuum. Znał więcej niż pięć języków i przeczytał najbardziej postępowe dzieła filozoficzne w oryginale. Kurbas postrzegał teatr jako pole transformacji człowieka, w którym wszystko, co podstawowe, rozgrywa się w świecie wewnętrznym. Dlaczego Kurbasa można uznać za artystę pracującego ze świadomością, jak stosował duchowe zasady w pracy z aktorami i dlaczego wciąż widzimy jego teatralne manewry we współczesnym teatrze?

Punktem wyjścia jest Wiedeń

Młody Aleksander Kurbas rozpoczął studia na uniwersytecie w Wiedniu w latach 1907–1908 jako wolny student studiów niemieckich i słowiańskich, wybrał studia teologiczne i filozoficzne oraz uczył języków - niemieckiego, polskiego, starosłowiańskiego i sanskrytu (oprócz norweskiego i angielskiego, które studiował w szkoła). W tym czasie Wiedeń był stolicą śmiałej sztuki, przełomu epok, okazją do ucieleśnienia odważnych pomysłów. Jednocześnie coraz więcej osób zdaje sobie sprawę, że stary system wyczerpał się i istnieje zainteresowanie wiecznymi egzystencjalnymi pytaniami - kim jestem? Gdzie ja idę? Jaki jest sens? Jak znaleźć Boga? Jak wygląda wszechświat i jego naturalne prawa? Kiedy był studentem w Wiedniu, przyszły reżyser dowiedział się o Rudolfie Steiner, jednym z najpopularniejszych mistyków, okultystów i praktyków tamtych czasów. Zwrócił wielką uwagę na wewnętrzny świat człowieka, życie jako duchową ścieżkę i śmierć jako przejście, pewne wtajemniczenie. Steiner wystawił nawet kilka sztuk jako starożytne tajemnice, to znaczy były one raczej rytualne niż teatralne. Kurbas, podobnie jak niektórzy młodzi ludzie, był zafascynowany tymi pomysłami.

Les czytał obszernie, w tym filozoficzne aspekty religii, medycyny i światopoglądów Indii, Tybetu, Chin i Japonii. Był przede wszystkim zainteresowany sposobem, w jaki praktyki te można zastosować w sztuce. Dlatego wrócił na Ukrainę pełen nowych poglądów na temat teatru i interakcji z publicznością. Stało się czymś więcej niż sztuką, ale raczej życiem, całym światem, który wyrasta z ludzkiej duszy.

Oddech

Les Kurbas uważał oddychanie za niezwykle ważne. Pracując z aktorami, stosował praktyki, które są podstawą wielu praktyk duchowych i są teraz powszechnie znane. W jednym z wykładów reżyserskich, które prowadził z aktorami Teatru Berezil, Kurbas powiedział:
„… Rozszyfrowując pojęcie atrakcyjności, przynajmniej dla mnie, zgodnie z analizą tego słowa, jest to, że człowiek jest bardziej harmonijny, bardziej harmonijny niż przeciętny człowiek; a harmonia oznacza pewną idealną równowagę. Opiera się przede wszystkim na najważniejszym procesie naszego organizmu, czyli na prawidłowym naprzemiennym oddychaniu i wydechu, na prawidłowym spożyciu wdychanego powietrza. Dobrze się czujemy w odbiorze takiej osoby ”.

Kilka treningów w warsztacie teatralnym rozpoczął od krótkiej medytacji, która pozwoliła aktorowi zanurzyć się, skoncentrować, dostosować swój wewnętrzny słuch. Powiedział swoim podopiecznym o 7 ośrodkach znajdujących się w ciele ludzkim i o cyrkulacji powietrza. Istnieje siedem ośrodków i jest 7 czakr. Ćwiczyli także oddychanie trójkątne, które jest ponownie wykorzystywane w wielu nowoczesnych praktykach.

Rytm

Badając temat Teatru Kurbas, przestajesz być zaskoczony. Tak wiele postępowych, głębokich i uniwersalnych pomysłów zostało zawartych przez tę społeczność nie tylko na scenie, ale w życiu. Teatr był dla nich okazją do pokazania, jak się czuje człowiek i jak to jest żyć. Ma żyć, nie udawać.

Rytm jest podstawą każdej interakcji. Aktorzy przeszli następujący trening: metronom został ustawiony i wszyscy poruszali się synchronicznie w jednym rytmie, później do tego rytmu dodawano repliki z przedstawień, a następnie metronom zatrzymywał się, a aktorzy kontynuowali pracę w jednym rytmie, czując go w środku. Następnie współdziałali ze sobą, nadal zachowując rytm. Potem zadanie stało się jeszcze bardziej skomplikowane, nauczyli się przekazywać różne emocje bohatera poprzez rytm. Na przykład, jeśli czyjaś postać wykazywała gniew, zaczął działać i mówić w szybszym tempie, wszyscy pozostali wolniej. Przede wszystkim aktorzy nauczyli się odczuwać wewnętrzny rytm bez metronomu. Rytm bicia serca, oddechu, a co za tym idzie samego życia. I nie wypaść z tego. Co się stało na scenie? Widz także wszedł w rytm brzózek i to było jak pewien trans. Widz nie był biernym obserwatorem, był aktywnym uczestnikiem akcji, był w tym samym rytmie z aktorami.

„Wszystko na świecie ma rytm. A stół ma rytm i mój język, a wiatr ma rytm i nie tylko rytm dla ucha, dźwięku, ale rytm i przestrzeń… », - Kurbas powiedział swoim uczniom.

W rzeczywistości ta zasada rytmu stanowi dużą część naszego życia. Silne negatywne emocje zapierają dech w piersiach, co oznacza rytm, język, pozycję ciała. Nie wspominając już o tym, że wszystko w naturze ma swój rytm. Świat jest jak jeden wielki taniec.

Przestrzeń i czas

Kurbas był człowiekiem, który można by nazwać artystą interdyscyplinarnym. Interesował się różnymi aspektami życia: od przestrzeni i osiągnięć naukowych po psychologię, praktyki duchowe i folklor.

W jego bibliotece można było znaleźć książki „Biopsychologia i nauki pokrewne” Wagnera, „Sztuka i przyroda” Cherbuliera, „Eseje o psychologii zbiorowej” Voitovsky'ego, „Socjologia cierpienia” Muellera, „Rozwój poglądów astronomicznych” White'a, interesowały go odkrycia Einsteina, filozofa i filozofa a także starożytne teksty Indii i regionu azjatyckiego.

Dzięki Einsteinowi i Bergsonowi, który pisał i badał czas i przestrzeń, Kurbas doszedł do tego zrozumienia w aspektach teatru. „… Scena jest kontinuum przestrzeni w czasie”, „sztuka jest objawieniem rzeczywistości w czasie i przestrzeni” - mówi. Dla artysty koncepcje te są nierozłączne, co w latach 20-30 nie było oczywistym pomysłem. W czasach nowożytnych nie każdy może naprawdę zrealizować czas w praktyce, nie w podziale „przeszłość-teraźniejszość-przyszłość”, ale w przepływie i czasie trwania. Oczywiście dobrze znał teorię względności Einsteina.

Oddzielna rzeczywistość

Występy Kurbasa i jego aktorów były bardziej jak gra transformacyjna, w której publiczność była pełna, miał coś do przemyślenia. Twórca samego teatru nazwał go filozoficznym, musiał wejść do wewnętrznego świata człowieka, w swoich motywach, elementach psychiki, badaniu granic świadomości i rzeczywistości jako takiej. Właśnie dlatego jego sposób życia, szerokość poglądów i wewnętrzna wolność zagrażały staremu systemowi, który był korzystny dla trzymania się fałszywych konstrukcji i braku wartości i Boga.

Czy możesz sobie wyobrazić, czy teatr tego rodzaju powstałby w obecnych warunkach technicznych i możliwościach? Ale się nie narodziło. Jak dotąd metody Kurbasa są rozproszone w różnych szkołach aktorskich i społecznościach, ale nikt nie wymyślił zupełnie nowej. Wydaje się jednak, że Les Stepanovych obserwuje proces, spaceruje i przypomina to jeszcze bardziej. Ponad sto lat później jego pomysły są nie tylko aktualne, ale przypominają nam samych, prawdziwą rzecz. Jeśli kopiesz głębiej i będziesz w stanie czytać.

tekst: Katerina Gladka
Kolaże: Victoria Mayorova

Podobne materiały

Popularne materiały

Wsiadłeś wersja beta strona rytmy.media. Oznacza to, że strona jest w fazie rozwoju i testów. Pomoże nam to zidentyfikować maksymalną liczbę błędów i niedogodności w witrynie oraz sprawi, że strona będzie wygodna, skuteczna i piękna dla Ciebie w przyszłości. Jeśli coś Ci nie odpowiada lub chcesz poprawić funkcjonalność strony - skontaktuj się z nami w dogodny dla Ciebie sposób.
BETA