Artyści muszą mieć swój własny, unikalny układ współrzędnych. Przecież każdy z nich stara się jak najgłębiej poznać świat, biorąc do ręki różne bronie: religię, praktyki duchowe, szamanizm, ascezę, pielgrzymkę, głód, środki psychotropowe, a czasem śmiertelne eksperymenty na ciele.

Kto i przez jakie duchowe i cielesne praktyki stworzyły swoje arcydzieła, dlaczego artyści poprzez duchowość i filozofię istnienia znajdują odpowiedzi, inspirację i własny styl oraz w których stylach sztuki najbardziej dostrzegalny jest transcendentalizm?

Vipassana i Lesya Kurbas Mariny Abramowicz Praktyki transformacyjne, Transcendentalizm Ralpha Emersona i Henry'ego Thoreau, Joga Jerome'a ​​Salingera, Ekologia duchowa Kena Wilbera, Medytacja Carlosa Castanedy i Davida Lyncha - wszystkie te metody są zapożyczone z praktyk duchowych Wschodu. W ten sposób szukają niepowtarzalnego stylu i odnajdują wewnętrznego boga, który inspiruje i ratuje zmysłowe artystyczne dusze w chwilach rozpaczy.

Romantyzm, transcendentalizm, sensualizm, sentymentalizm, naturalizm, zielony anarchizm, performance to style i gatunki sztuki, w których śledzona jest transcendencja i które skłaniają się do praktyk duchowych w treści i formie.

Kultura praktyk nietradycyjnych jest nieodłączna (część/cecha) od piękna i przyjemności, od cierpienia i świadomości, która jest bliska artystom. Sztuka poszukuje głębi ludzkich uczuć, skłonnych do otwartości i eksperymentowania z umysłem, a ułatwia to „wschodni umysł i światopogląd”, który promuje nirwanę i twórczą naturę człowieka.

Zmienić świadomość oznacza zacząć zmieniać świat: metoda Abramowicza i buddyzm tybetański

Babcia spektaklu z 30-letnim doświadczeniem w występach w czasie rzeczywistym, które zmieniają świadomość i nastawienie publiczności na ból fizyczny, cierpienie i miłość. Artystka przyznaje, że znaczący wpływ na nią mają tybetańscy mnisi i praktyki buddyjskie.

Autorka często skłania się ku rytuałom, atrybutom, rytmowi i tym samym zmienia otaczające ją środowisko, czyniąc je świętym. To właśnie te zapożyczone praktyki i ich własna interpretacja wpływają na odbiorców.

Przed każdym eksperymentem Marina Abramowicz starannie przygotowuje: określoną dietę w zależności od wydajności, wykonywania ćwiczeń fizycznych, medytacji. Abramowicz stworzyła nawet własną metodę dla artystów, opartą na vipassanie (rodzaj medytacji w buddyzmie, "rozwój wizji takim, jakim jest") - praktyce medytacyjnej, podczas której poszczenie, koncentracja na oddechu, myślach, uczuciach.

Uczniowie oddzielają ziarna ryżu, rozwijają wrażenia dotykowe, chodzą po lesie z zawiązanymi oczami i wytrzymują tydzień w całkowitej ciszy.

W 1995 roku Marina powtórzyła praktykę spania mnichów ze zwłokami. Uważa się, że ta praktyka medytacyjna pomaga zrozumieć istotę śmierci i pozbyć się ciała. Bo dla Mariny głównym narzędziem kreatywności jest jej duch poprzez ciało - to jego żona twardnieje w bólu i cierpieniu. Eksplorując własne granice, dąży do przekształcenia siebie i świata. Abramowicz jest pewien, że tylko fizyczne doświadczenie pomoże poszerzyć granice świadomości i duchowości.

Ziemia śmieje się kwiatami: pisarze przyrody Ralph Emerson i Henry Thoreau oraz transcendentalizm

Rozwój duchowy często zaczyna się od miłości i troski o naturę. Autorzy przyrody często mają filozofie ekocentryzmu, biocentryzmu, religijne poglądy na taoizm, panteizm, buddyzm, pogaństwo, transcendentalizm oraz głęboką wiedzę ekologiczną i medyczną.

Transcendentalista wierzy w cuda, w wieczną otwartość ludzkiego umysłu na nowy napływ światła i mocy, wierzy w natchnienie i ekstazę, a transcendentalista wykorzystywał praktyki duchowe, aby osiągnąć tę wielkość. Właściwie dlatego nauki Wschodu są mu bliskie.

Takimi pisarzami byli Henry Thoreau i Ralph Emerson.

Przedstawiciel amerykańskiego transcendentalizmu, przyrodnik Henry Thoreau, który napisał słynną książkę eksperymentalną Walden, czyli życie w lesie, praktykował ascetyczny styl życia, opisywał w swoich pamiętnikach zmiany naturalne, był przyrodnikiem i opowiadał się za ochroną przyrody.

Głównym tematem prac Toro było przebudzenie duchowe, które kryje się pod przyziemnością. Toro twierdzi, że rozwój duchowy jest najważniejszym elementem życia. To jest źródło, z którego wypływają wszystkie rzeki. Aby to zrobić, sam Toro pilnie medytował i często podkreślał korzyści płynące z medytacji.

Jego mentorem i założycielem transcendentalizmu był Ralph Emerson, znany ze swojego manifestu „Natura”. Pisarz przekazuje w nim symbol harmonijnej osobowości, którą wznosi piękno natury i wchodzi w rodzaj transu z żywym duchem. Myśliciel Emerson w swoich pracach dotykał rozwoju osobowości, relacji ducha i natury.

Po tym, jak Emerson i reszta amerykańskiej inteligencji XIX wieku zainteresowali się pismami hinduskimi i buddyjskimi, narodził się transcendentalizm. Pełne informacje o praktykach Emersona i Thoreau nie zachowały się, ale ich artystyczne impulsy są świadome związku człowieka z planetą, ich zainteresowania atmanem (koncepcją duchowej istoty w filozofii) i tym, co jest poza ludzkim doświadczeniem i pamięć.

Innym sposobem spojrzenia na transcendentalistów jest postrzeganie ich jako pokolenia ludzi walczących o zdefiniowanie duchowości i religii.

ralf-uoldo-emerson-zdjęcie
Ralph Emerson

Amerykański eseista, poeta i filozof, jeden z największych myślicieli i pisarzy w Stanach Zjednoczonych

 

Będziemy chodzić na własnych nogach; będziemy pracować własnymi rękami; porozmawiamy własnymi umysłami… Naród ludzi zaistnieje po raz pierwszy, ponieważ każdy uważa się za natchnionego Boską Duszą, która inspiruje również wszystkich ludzi.

Wojownik jest łowcą mocy, jeśli jego polowanie się powiedzie stanie się człowiekiem wiedzy: Carlos Castaneda i szamańskie techniki Indian

Najpierw antropolog, a później autor-badacz szamanizmu i zachodniego światopoglądu Carlos Castaneda napisał pod wpływem nauczyciela Don Juana 12 najlepiej sprzedających się książek, korzystając z jego patronatu w tej wiedzy.

Udał się do Meksyku, aby prowadzić ewidencję polową i zbierać stare mapy, które oznaczały położenie starożytnych miast Indian Yaki, i uczył się medytacji, podchodzenia i magicznych fragmentów amerykańskich szamanów. Później opisze jasne etapy praktyki medytacyjnej w swoich pamiętnikach, doświadczając ich w swoim doświadczeniu.

W swoich książkach analizuje ideę rzeczywistości, na którą składają się pola energetyczne „emanacji Orła” (Don Juan uważa, że ​​człowiek jest także strukturą energetyczną, która oddziałuje ze światem widzialnym i niewidzialnym). Castaneda twierdzi, że główną ideą medytującego jest wyjście poza tradycyjne postrzeganie rzeczywistości (Nauki Don Juana).

Techniki szamańskie zatrzymują wewnętrzne dialogi i uczą odczuwania świata takim, jakim jest naprawdę – bez postaw i wymazują osobistą historię praktykującego. Aby to zrobić, Carlos Castaneda zmienił datę i miejsce urodzenia, narodowość w swojej biografii, a aby ostatecznie odrzucić więzi osobiste, zerwał wszelkie relacje z przyjaciółmi i krewnymi.

Podczas swojej podróży badawczej Castaneda szukał osobistej siły w wojowniku. Don Juan mówi, że tę ścieżkę można znaleźć w sztuce kontrolowanych snów i podchodzenia (wchodzenia w inną rzeczywistość i reinkarnacji w inną osobę).

Obecnie fani Castanedy mogą nauczyć się Tensegrity - magicznych fragmentów meksykańskich szamanów dzięki badaniom Castanedy. Są to osobliwe ruchy ciała, oddechy i pozycje ciała, które pozwalają na zmianę stanu świadomości lub w rzeczywistości marzenia.

W sztuce chodzi o odpowiedzialność za głębię: jakie są funkcje artystów i sztuki w odniesieniu do społeczeństwa, natury i kultury w ogóle?

Sztuka jest zwierciadłem kultury, jest materiałem spinającym świat duchowy i materialny. I uosabia autoportret ludzi, którzy go tworzą lub konsumują.

Sztuka pomaga uświadomić sobie i zbadać siebie, swoją wyjątkowość, a także podobieństwa do innych kultur. Pojawienie się sztuki jest ściśle związane z rozwojem religii. Sztuka ma upodobanie do mitologii, filozofii i źródeł dotyczących totemizmu lub magii. Dlatego artyści wciąż szukają wsparcia duchów i skłaniają się ku pradawnym praktykom. Wielu z nich jest przekonanych, że ich przodkowie lepiej czuli świat i otaczające go zjawiska przyrody. To właśnie ta wiedza przyczynia się do inspiracji i miłości, która jest podstawą kreatywności.

Ponadto sztuka może wpływać nie tylko na człowieka i społeczeństwo, ale także na samą przyrodę. Nie tylko przedstawia przyrodę, ale także ją przekształca – zarówno w wyobraźni, jak i w realnym życiu. Przemienia naturę samego człowieka.

Ta odpowiedzialność i zaangażowanie sztuki w świat duchowy (podświadomy), osobisty, zbiorowy i materialny wymaga od jej twórców nie powierzchownej, głębokiej świadomości procesów i rezultatów ich pracy, ale także wyzdrowienia z wyczerpania tej odpowiedzialności.

tekst: Anastasia Salashna
Kolaże: Victoria Mayorova

Podobne materiały

Popularne materiały

Wsiadłeś wersja beta strona rytmy.media. Oznacza to, że strona jest w fazie rozwoju i testów. Pomoże nam to zidentyfikować maksymalną liczbę błędów i niedogodności w witrynie oraz sprawi, że strona będzie wygodna, skuteczna i piękna dla Ciebie w przyszłości. Jeśli coś Ci nie odpowiada lub chcesz poprawić funkcjonalność strony - skontaktuj się z nami w dogodny dla Ciebie sposób.
BETA