Ukrainsk regissør og dramatiker Les Kurbas var en innovatør av ukrainsk teater på midten av 20-tallet. Men ikke bare på grunn av hans ikke-standardiserte ideer eller kreative mot, men også fordi han ikke oppfattet teatret som noe uvirkelig, skamfullt, kunstig. I hans leksikon hørtes ofte ordene mikrokosmos, kraft, varighet, rom og tid, kontinuum. Han kunne mer enn fem språk og leste de mest progressive filosofiske verkene i originalen. Kurbas så på teater som et felt for menneskelig transformasjon, der alt grunnleggende foregår i den indre verden. Hvorfor kan Kurbas betraktes som en kunstner som jobbet med bevissthet, hvordan han anvendte åndelige prinsipper i sitt arbeid med skuespillere, og hvorfor ser vi fremdeles hans teatralske manøvrer i moderne teater?

Wien er utgangspunktet

Den unge Alexander Kurbas kom inn på universitetet i Wien i 1907-1908 som fri student på tyske og slaviske studier, valgte teologiske og filosofiske studier og underviste i språk - tysk, polsk, gammelslavisk og sanskrit (dette er i tillegg til norsk og engelsk, som han studerte i skole). På den tiden var Wien hovedstaden i dristig kunst, epokene, en mulighet til å legemliggjøre dristige ideer. Samtidig er det flere og flere som innser at det gamle systemet har utmattet seg og at det er interesse for evige eksistensielle spørsmål - hvem er jeg? Hvor går jeg? Hva er poenget? Hvordan finne Gud? Hvordan er universet og dets naturlover? Det var da han var student i Wien at den fremtidige direktøren fikk vite om Rudolf Steiner, en av de mest populære mystikere, okkultister og utøvere på den tiden. Han ga stor oppmerksomhet til menneskets indre verden, til livet som en åndelig vei, og døden som en overgang, en viss innvielse. Steiner iscenesatte til og med flere skuespill som gamle mysterier, det vil si at de var rituelle i stedet for teatralsk. Kurbas ble som noen unge fascinert av disse ideene.

Les leste mye, inkludert de filosofiske aspektene ved religionene, medisinen og verdensbildene i India, Tibet, Kina og Japan. Han var først og fremst interessert i hvordan denne praksisen kunne brukes i kunsten. Derfor kom han tilbake til Ukraina fylt med nye syn på teater og interaksjon med publikum. Det har blitt mer enn om kunst, men snarere om livet, om hele verden som vokser ut av menneskets sjel.

Pust

Les Kurbas vurderte å puste ekstremt viktig. I arbeidet med skuespillere benyttet han seg av praksis som er grunnlaget for mange åndelige praksiser og nå er allment kjent. I et av sine forelesninger om regi, som han dirigerte med skuespillerne i Berezil-teatret, sa Kurbas:
"... Når jeg tyder på begrepet attraktivitet, er det, i det minste for meg, ifølge analysen av dette ordet at en person er mer harmonisk, mer harmonisk enn gjennomsnittspersonen; og harmoni betyr en viss perfekt balanse. Den er først og fremst basert på kroppens viktigste prosess, det vil si på riktig veksling av pust og utpust, på riktig forbruk av inhalert luft. Vi har det bra i oppfatningen av en slik person. "

Han startet noen treninger i teaterverkstedet med en kort meditasjon, som gjorde at skuespilleren kunne fordype seg, konsentrere seg, for å justere sin indre hørsel. Han fortalte sine avdelinger om de syv sentrene som befinner seg i menneskekroppen og om luftsirkulasjonen. Det er syv sentre og det er 7 chakraer. De øvde også trekantpust, som igjen brukes i mange moderne praksis.

Rytme

Når du forsker på temaet til Kurbasiv-teatret, slutter du å lure. Så mange progressive, dyptgående og universelle ideer har blitt legemliggjort av dette samfunnet ikke bare på scenen, men i livet. Teateret var en mulighet for dem å vise hvordan en person går og hvordan det er å leve livet. Det er å leve, ikke å late som.

Rytme er grunnlaget for ethvert samspill. Skuespillerne hadde følgende trening: metronomen ble satt og alle beveget seg synkront i en rytme, senere ble kopier fra forestillinger lagt til denne rytmen, og da stoppet metronomen, og skuespillerne fortsatte å jobbe i en rytme, og følte den inne. Så samhandlet de med hverandre, fortsatte å beholde rytmen. Da ble oppgaven enda mer komplisert, de lærte å formidle forskjellige følelser av helten gjennom rytmen. For eksempel, hvis noens karakter viste sinne, begynte han å handle og snakke i et raskere tempo, forble alle de andre tregere. Først av alt lærte skuespillerne å føle den indre rytmen uten metronom. Rytmen i hjerterytmen, pusten og derav selve livet. Og ikke fall ut av det. Hva skjedde på scenen? Tilskueren kom også inn i rytmen skapt av bjørkene, og det var som en viss transe. Tilskueren var ikke en passiv observatør, han var en aktiv deltaker i handlingen, han var i samme rytme med skuespillerne.

"Alt i verden har en rytme. Og bordet har en rytme, og språket mitt, og vinden har en rytme, og ikke bare en rytme for øret, lyden, men rytmen og rommet ... », - Kurbas fortalte studentene sine.

Faktisk er dette rytmeprinsippet en stor del av livene våre. Sterk negativ følelse tar pusten fra deg, noe som betyr rytme, språk, kroppsstilling. For ikke å snakke om at alt i naturen har sin egen rytme. Verden er som en stor dans.

Plass og tid

Kurbas var en mann som nå ville bli kalt en tverrfaglig kunstner. Han var interessert i ulike aspekter av livet: fra rom og vitenskapelige bragder til psykologi, åndelig praksis og folklore.

I biblioteket hans kunne du finne bøker "Biopsychology and Related Sciences" av Wagner, "Art and Nature" av Cherbulier, "Essays on Collective Psychology" av Voitovsky, "Sociology of Suffering" av Mueller, "Development of Astronomical Views" av White, han var interessert i oppdagelsene til Einstein, filosof og filosof. samt gamle tekster fra India og den asiatiske regionen.

Gjennom Einstein og Bergson, som skrev og utforsket tid og rom, kom Kurbas til denne forståelsen i aspekter ved teater. "... Scenen er et kontinuum av rom i tid," "stykket er en åpenbaring av virkeligheten i tid og rom," sier han. For kunstneren er disse konseptene uatskillelige, noe som i 20-30-årene ikke var en åpenbar idé. Og i den moderne perioden er det ikke alle som virkelig kan realisere tiden i praksis, ikke i divisjonene om "fortid-nåtid-fremtid", men i flyt, varighet. Selvfølgelig var han også godt kjent med Einsteins relativitetsteori.

En egen virkelighet

Forestillingene til Kurbas og skuespillerne hans var mer som et transformasjonsspill, der publikum kom ut for fullt, han hadde noe å tenke på. Teaterets skaper kalte det selv filosofisk, han måtte gå inn i menneskets indre verden, i sine motiver, elementer i psyken, studiet av bevissthetens grenser og virkeligheten som sådan. Derfor ble hans livsførsel, bredde av synspunkter og indre frihet truende for det gamle systemet, noe som var fordelaktig å holde på falske konstruksjoner og fraværet av verdier og Gud.

Kan du forestille deg om et slikt teater ville bli født under de nåværende tekniske forhold og evner? Men den er ikke født. Så langt er Kurbas metoder spredt i forskjellige skuespillerskoler og samfunn, men ingen har kommet frem til en grunnleggende ny metode. Les Stepanovych ser imidlertid ut til å se på prosessen, gå rundt og minne om at mer. Mer enn hundre år senere er ideene hans ikke bare aktuelle, men de minner oss om oss selv, den virkelige tingen. Hvis du går dypere og kan lese.

tekst: Katerina Gladka
collager: Victoria Mayorova

Lignende materialer

Populære materialer

Du gikk videre beta versjon nettsted rytmy.media. Dette betyr at nettstedet er under utvikling og testing. Dette vil hjelpe oss med å identifisere maksimalt antall feil og ulemper på nettstedet og gjøre nettstedet praktisk, effektivt og vakkert for deg i fremtiden. Hvis noe ikke fungerer for deg, eller du ønsker å forbedre noe i funksjonaliteten til nettstedet - kontakt oss på noen måte praktisk for deg.
BETA