Kunstnere må ha sine egne unike koordinatsystemer. Tross alt prøver hver av dem å bli kjent med verden så dypt som mulig, og ta i hånd forskjellige våpen: religion, åndelig praksis, sjamanisme, askese, pilegrimsreise, sult, psykotropiske medikamenter og noen ganger dødelige eksperimenter på kroppen.

Hvem og gjennom hvilke spirituelle og kroppslige fremgangsmåter skapte mesterverkene sine, hvorfor finner kunstnere svar, inspirasjon og egen stil gjennom åndeligheten og eksistensfilosofien og i hvilke kunststiler er transcendentalismen mest merkbar?

Marina Abramovichs Vipassana og Lesya Kurbas's Transformational Practices, Ralph Emerson og Henry Thoreaus Transcendentalism, Jerome Salinger's Yoga, Ken Wilbers Spiritual Ecology, Carlos Castaneda og David Lynch's Meditation - alle disse metodene er lånt fra østlige åndelige praksiser. Slik ser de etter en unik stil og finner en indre gud som inspirerer og redder sensuelle kunstneriske sjeler i øyeblikk av fortvilelse.

Romantikk, transcendentalisme, sensualisme, sentimentalisme, naturalisme, grønn anarkisme, forestilling er stiler og sjangre av kunst der transcendens spores og som har en tendens til åndelig praksis i innhold og form.

Kulturen til ikke-tradisjonell praksis er uatskillelig (del / trekk) fra skjønnhet og glede, fra lidelse og bevissthet, som er nær kunstnere. Kunst søker dybden av menneskelige følelser, utsatt for åpenhet og eksperimentering med sinnet, og dette tilrettelegges av "østlige sinn og verdensbilde", som fremmer menneskets nirvana og kreative natur.

Å endre bevissthet betyr å begynne å forandre verden: Abramovich-metoden og tibetansk buddhisme

Bestemor til forestilling med 30 års erfaring i forestillinger i sanntid som endrer tankesett og holdning til publikum til fysisk smerte, lidelse og kjærlighet. Kunstneren innrømmer at tibetanske munker og buddhistisk praksis har en betydelig innflytelse på henne.

Forfatteren lener seg ofte mot ritualer, attributter, rytme og forandrer dermed miljøet rundt seg, noe som gjør det hellig. Det er disse lånte praksisene og selvtolkningen som påvirker publikum.

Før hvert eksperiment forbereder Marina Abramovich nøye: en viss diett avhengig av ytelsen, ytelsen til kroppslig praksis, meditasjon. Abramovich skapte til og med sin egen metode for kunstnere, som er basert på vipassana (en type meditasjon i buddhismen, "the development of vision as it is") - en meditativ praksis der faste, konsentrere seg om pust, tanker, følelser.

Studentene deler riskorn, utvikler taktile opplevelser, går med bind for øynene gjennom skogen og tåler en uke i full stillhet.

I 1995 gjentok Marina praksisen med munker som sov med lik. Det antas at denne meditative praksisen er med på å forstå essensen av død og bli kvitt kjødet. Fordi, for Marina, er det viktigste verktøyet for kreativitet hennes ånd gjennom kroppen - det er kona hans som stivner av smerte og lidelse. Ved å utforske sine egne grenser prøver den å transformere seg selv og verden. Abramovich er sikker på at bare fysisk erfaring vil bidra til å utvide grensene for bevissthet og åndelighet.

Jorden ler med blomster: viltforfattere Ralph Emerson og Henry Thoreau og transcendentalisme

Åndelig vekst begynner ofte med kjærlighet og omsorg for naturen. Naturskribenter har ofte en filosofi om eksosentrisme, biosentrisme, religiøse syn på taoisme, panteisme, buddhisme, hedendom, transcendentalisme og dyp økologisk og medisinsk kunnskap.

Transcendentalisten tror på mirakler, i menneskets sinns evige åpenhet for den nye tilstrømningen av lys og kraft, han tror på inspirasjon og ekstase, og transcendentalisten brukte åndelige praksiser for å nå den storheten. Det er faktisk derfor østlige læresetninger er nær ham.

Slike forfattere var Henry Thoreau og Ralph Emerson.

En representant for den amerikanske transcendentalismen, naturforskeren Henry Thoreau, som skrev den berømte eksperimentelle boken Walden, eller Life in the Woods, praktiserte en asketisk livsstil, beskrev naturlige endringer i dagbøkene, var en naturforsker og gikk inn for naturvern.

Hovedtemaet i Toros verk var åndelig oppvåkning, som er skjult under hverdagen. Toro argumenterer for at åndelig vekst er den viktigste komponenten i livet. Dette er kilden som alle elver strømmer fra. For å gjøre dette mediterte Toro selv flittig og la ofte vekt på fordelene med meditasjon.

Hans mentor og grunnlegger av transcendentalisme var Ralph Emerson, kjent for sitt manifest "Nature". I den formidler forfatteren symbolet på en harmonisk personlighet, som er løftet av naturens skjønnhet og går inn i en slags transe med den levende ånd. Tenkeren Emerson i sine arbeider berørte utviklingen av personlighet, forholdet mellom ånd og natur.

Etter at Emerson og resten av det amerikanske intelligentsia fra det nittende århundre ble interessert i hinduistiske og buddhistiske skrifter, ble transcendentalisme født. Fullstendig informasjon om praksisene til Emerson og Thoreau har ikke overlevd, men deres kunstneriske impulser er klar over forbindelsen mellom mennesket og planeten, og deres interesse for atman (begrepet åndelig essens i filosofi) og hva som er utenfor menneskets erfaring og hukommelse.

En annen måte å se på transcendentalister er å se dem som en generasjon mennesker som kjemper for å definere spiritualitet og religion.

ralf-uoldo-Emerson-foto
Ralph Emerson

Amerikansk essayist, poet og filosof, en av de største tenkere og forfattere i USA

 

Vi vil gå på egne ben; vi vil jobbe med egne hender; vi vil snakke med vårt eget sinn ... Menneskets nasjon vil eksistere for første gang, fordi alle anser seg inspirert av den guddommelige sjelen, som også inspirerer alle mennesker.

En kriger er en maktjeger, hvis jakten hans er vellykket, vil han bli en kunnskapsmann: Carlos Castaneda og indianernes sjamaniske teknikker

Opprinnelig antropolog og senere forfatterforsker av sjamanisme og det vestlige verdensbildet, skrev Carlos Castaneda 12 bestselgende bøker under påvirkning av lærer Don Juan, ved å bruke sin patronage i denne kunnskapen.

Han reiste til Mexico for å føre feltregister og samle gamle kart som markerte lokasjonene til de gamle byene til Yaki-indianerne, og han lærte meditasjon, forfølgelse og de magiske passasjene til amerikanske sjamaner. Han vil senere beskrive de livlige stadiene av meditativ praksis i dagbøkene sine, og oppleve dem i hans erfaring.

I bøkene sine analyserer han virkelighetsidéen, som består av energifeltene i "emanation of the Eagle" (Don Juan mener at mennesket også er en energistruktur som samhandler med den synlige og usynlige verden). Castaneda argumenterer for at hovedideen til meditatoren er å gå utover den tradisjonelle oppfatningen av virkeligheten (The Teachings of Don Juan).

Sjamanistiske teknikker stopper interne dialoger og lærer å føle verden slik den virkelig er - uten holdninger og slette utøverens personlige historie. For å gjøre dette endret Carlos Castaneda datoen og stedet for hans fødsel, nasjonalitet i biografien hans, og for til slutt å avvise personlige bånd, avbrøt han alle forhold til venner og slektninger.

Under sin forskningsreise søkte Castaneda personlig styrke gjennom en kriger. Don Juan sier at denne veien kan finnes i kunsten å kontrollere drømmer og forfølgelse (inn i en annen virkelighet og reinkarnere seg inn i en annen person).

Nå til dags kan Castaneda-fans lære seg Tensegrity - de magiske passasjene til meksikanske sjamaner gjennom Castanedas forskning. Dette er særegne kroppslige bevegelser, pust og kroppsposisjoner, som gjør det mulig å endre bevissthetstilstanden eller drømme i virkeligheten.

Kunst handler om ansvar for dybde: hva er artistenes og kunstens funksjoner i forhold til samfunn, natur og kultur generelt?

Kunst er et speil av kultur, den fungerer som et festemateriale mellom den åndelige og materielle verdenen. Og det legemliggjør selvportrettet til menneskene som skaper eller konsumerer det.

Kunst hjelper deg med å realisere og studere deg selv, din unike, så vel som likheter med andre kulturer. Fremveksten av kunst er nært knyttet til utviklingen av religion. Kunst har en forkjærlighet for mytologi, filosofi og kilder til totemisme eller magi. Derfor søker kunstnere fremdeles støtte fra ånder og er tilbøyelige til eldgamle praksis. Mange av dem er overbevist om at forfedrene deres følte verden og de omkringliggende naturfenomenene bedre. Det er denne kunnskapen som bidrar til inspirasjon og kjærlighet som er grunnlaget for kreativitet.

I tillegg kan kunst også påvirke ikke bare mennesket og samfunnet, men også naturen selv. Den skildrer ikke bare naturen, men forvandler den også - både i fantasien og i det virkelige liv. Det forvandler menneskets natur.

Dette ansvaret og involveringen av kunst i den åndelige (underbevisste), personlige, kollektive og materielle verden krever at forfatterne ikke overfladisk, dyp bevissthet om prosessene og resultatene av deres arbeid, men også utvinning etter utmattelse for dette ansvaret.

tekst: Anastasia Salashna
collager: Victoria Mayorova

Lignende materialer

Populære materialer

Du gikk videre beta versjon nettsted rytmy.media. Dette betyr at nettstedet er under utvikling og testing. Dette vil hjelpe oss med å identifisere maksimalt antall feil og ulemper på nettstedet og gjøre nettstedet praktisk, effektivt og vakkert for deg i fremtiden. Hvis noe ikke fungerer for deg, eller du ønsker å forbedre noe i funksjonaliteten til nettstedet - kontakt oss på noen måte praktisk for deg.
BETA