Ukraiņu režisors un dramaturgs Les Kurbas 20. gadsimta vidū bija ukraiņu teātra novators. Bet ne tikai savu neparasto ideju vai radošās drosmes dēļ, bet arī tāpēc, ka viņš neuztvēra teātri kā kaut ko nereālu, fiktīvu, mākslīgu. Viņa leksikā bieži skanēja vārdi mikrokosms, spēks, ilgums, telpa un laiks, kontinuums. Viņš prata vairāk nekā piecas valodas un oriģinālā lasīja progresīvākos filozofiskos darbus. Kurbas teātri uztvēra kā cilvēku pārveidošanās lauku, kur viss pamatīgais notiek iekšējā pasaulē. Kāpēc Kurbu var uzskatīt par mākslinieku, kurš strādāja ar apziņu, kā viņš pielietoja garīgos principus darbā ar aktieriem un kāpēc mēs joprojām teātra manevrus redzam mūsdienu teātrī?

Vīne ir sākuma punkts

Jaunais Aleksandrs Kurbass iestājās Vīnes universitātē 1907. – 1908. Gadā kā bezmaksas vācu un slāvu studiju students, izvēlējās teoloģiskās un filozofiskās studijas un mācīja valodas - vācu, poļu, vecās slāvu un sanskritu (tas ir papildus norvēģu un angļu valodām, kuras viņš mācījās skola). Tajā laikā Vīne bija drosmīgas mākslas galvaspilsēta, laikmetu pavērsiens, iespēja iemiesot drosmīgas idejas. Tajā pašā laikā arvien vairāk cilvēku saprot, ka vecā sistēma sevi ir izsmēlusi un ir interese par mūžīgiem eksistenciāliem jautājumiem - kas es esmu? Kur es dodos? Kāda jēga? Kā atrast Dievu? Kā ir Visumā un tā dabiskajos likumos? Kad viņš bija students Vīnē, topošais režisors uzzināja par Rūdolfu Šteineru, kurš bija viens no tā laika populārākajiem mistiķiem, okultistiem un praktiķiem. Viņš pievērsa lielu uzmanību cilvēka iekšējai pasaulei, dzīvei kā garīgam ceļam un nāvei kā pārejai, zināmai iesvētībai. Šteiners pat iestudēja vairākas lugas kā senos noslēpumus, tas ir, tās bija drīzāk rituālas, nevis teatrālas. Kurbas, tāpat kā daži jaunieši, aizrāvās ar šīm idejām.

Les plaši lasīja, ieskaitot Indijas, Tibetas, Ķīnas un Japānas reliģiju, medicīnas un pasaules uzskatu filozofiskos aspektus. Viņu galvenokārt interesēja, kā šīs prakses varētu pielietot mākslā. Tāpēc viņš atgriezās Ukrainā, piepildīts ar jauniem skatiem uz teātri un mijiedarbību ar skatītājiem. Tas ir kļuvis vairāk par mākslu, bet drīzāk par dzīvi, par visu pasauli, kas izaug no cilvēka dvēseles.

Elpa

Les Kurbas elpošanu uzskatīja par ārkārtīgi svarīgu. Sadarbībā ar aktieriem viņš izmantoja praksi, kas ir daudzu garīgo prakšu pamatā un tagad ir plaši pazīstama. Vienā no viņa režijas lekcijām, kuru viņš vadīja kopā ar Berezīlas teātra aktieriem, Kurbass sacīja:
"... Atšifrējot pievilcības jēdzienu, vismaz man saskaņā ar šī vārda analīzi ir tas, ka cilvēks ir harmoniskāks, harmoniskāks nekā vidusmēra cilvēks; un harmonija nozīmē noteiktu perfektu līdzsvaru. Tas galvenokārt balstās uz vissvarīgāko mūsu ķermeņa procesu, tas ir, uz pareizu elpošanas un izelpas maiņu, pareizu ieelpotā gaisa patēriņu. Šāda cilvēka uztverē mēs jūtamies labi. "

Viņš sāka mācības teātra darbnīcā ar īsu meditāciju, kas ļāva aktierim iegremdēties, koncentrēties, pielāgot savu iekšējo dzirdi. Viņš pastāstīja savām palātām par 7 centriem, kas atrodas cilvēka ķermenī, un par gaisa cirkulāciju. Ir septiņi centri un ir 7 čakras. Viņi praktizēja arī "trīsstūra" elpošanu, ko atkal izmanto daudzās mūsdienu praksēs.

Ritms

Pētot Kurbas teātra tēmu, jūs pārstājat pārsteigt. Tik daudz progresīvu, dziļu un universālu ideju šī kopiena ir iemiesojusi ne tikai uz skatuves, bet arī dzīvē. Teātris viņiem bija iespēja parādīt, kā cilvēkam iet un kā ir dzīvot. Tas ir dzīvot, nevis izlikties.

Ritms ir jebkuras mijiedarbības pamats. Aktieriem bija šāda apmācība: tika uzstādīts metronoms un visi pārvietojās sinhroni vienā ritmā, vēlāk šim ritmam tika pievienotas replikas no izrādēm, un pēc tam metronoms apstājās, un aktieri turpināja darbu vienā ritmā, sajūtot to iekšā. Tad viņi savstarpēji mijiedarbojās, turpinot saglabāt ritmu. Tad uzdevums kļuva vēl sarežģītāks, viņi iemācījās caur ritmu nodot dažādas varoņa emocijas. Piemēram, ja kāda personāžs izrādīja dusmas, viņš sāka rīkoties un runāt ātrākā ritmā, visi pārējie palika lēnāki. Pirmkārt, aktieri iemācījās sajust iekšējo ritmu bez metronoma. Sirdsdarbības ritms, elpošana un līdz ar to arī pati dzīve. Un neizkrist no tā. Kas notika uz skatuves? Skatītājs arī ienāca bērzu radītajā ritmā, un tas bija kā noteikts transs. Skatītājs nebija pasīvs novērotājs, viņš bija aktīvs akcijas dalībnieks, viņš bija vienā ritmā ar aktieriem.

"Visam pasaulē ir ritms. Un uz galda ir ritms, un mana valoda, un vējam ir ritms, un ne tikai ritms ausij, skaņa, bet ritms un telpa… », - Kurbas stāstīja saviem studentiem.

Faktiski šis ritma princips ir liela mūsu dzīves sastāvdaļa. Spēcīgas negatīvas emocijas aizrauj elpu, kas nozīmē ritmu, valodu, ķermeņa stāvokli. Nemaz nerunājot par to, ka dabā visam ir savs ritms. Pasaule ir kā viena liela deja.

Telpa un laiks

Kurbass bija cilvēks, kuru tagad sauks par starpdisciplināru mākslinieku. Viņu interesēja dažādi dzīves aspekti: no kosmosa un zinātnes sasniegumiem līdz psiholoģijai, garīgajām praksēm un folklorai.

Viņa bibliotēkā jūs atradāt Vāgnera biopsiholoģiju un saistītās zinātnes, Šerbuliera mākslu un dabu, Voitovska esejas par kolektīvo psiholoģiju, Muellera ciešanu socioloģiju, Vaita astronomisko skatījumu attīstību un Einšteinu, filozofiju un filozofiju. kā arī senie Indijas un Āzijas reģiona teksti.

Ar Einšteina un Bergsona palīdzību, kuri rakstīja un izpētīja laiku un telpu, Kurbas nonāca pie šīs izpratnes teātra aspektos. "… Skatuve ir telpas turpinājums laikā", luga ir realitātes atklāsme laikā un telpā, "viņš saka. Māksliniekam šie jēdzieni nav atdalāmi, kas 20-30 gadu vecumā nebija acīmredzama ideja. Un mūsdienu periodā ne visi var reāli realizēt laiku praksē, nevis sadalot “pagātne-tagadne-nākotne”, bet gan plūdumā, ilgumā. Protams, viņš arī bija labi iepazinies ar Einšteina relativitātes teoriju.

Atsevišķa realitāte

Kurbas un viņa aktieru izrādes bija vairāk kā pārveidojoša spēle, kur publika iznāca pilna, viņam bija par ko padomāt. Pats teātra veidotājs to nosauca par filozofisku, viņam bija jāiedziļinās cilvēka iekšējā pasaulē, savos motīvos, psihes elementos, apziņas un realitātes kā tādas robežu izpētē. Tāpēc viņa dzīvesveids, uzskatu plašums un iekšējā brīvība kļuva bīstama vecajai sistēmai, kurai bija izdevīgi turēties pie nepatiesām konstrukcijām un vērtību un Dieva neesamības.

Vai varat iedomāties, ja šāda veida teātris būtu dzimis pašreizējos tehniskajos apstākļos un iespējām? Bet tas nav dzimis. Līdz šim Kurbas metodes ir izkaisītas dažādās darbojošās skolās un kopienās, taču neviens nav nācis klajā ar principiāli jaunu. Tomēr šķiet, ka Les Stepanovych vēro procesu, staigā apkārt, atgādinot par to vairāk. Vairāk nekā simts gadus vēlāk viņa idejas ir ne tikai aktuālas, bet arī atgādina par sevi, reālo lietu. Ja jūs rakt dziļāk un varēsit lasīt.

Teksts: Katerina Gladka
Kolāžas: Viktorija Mejorova

Līdzīgi materiāli

Populārie materiāli

Jūs nokļuvāt beta versija vietne rytmy.media. Tas nozīmē, ka vietne tiek izstrādāta un testēta. Tas mums palīdzēs noteikt maksimālo kļūdu un neērtību skaitu vietnē un nākotnē vietni padarīs jums ērtu, efektīvu un skaistu. Ja kaut kas nedarbojas jūsu labā vai vēlaties kaut ko uzlabot vietnes funkcionalitātē - sazinieties ar mums jebkurā jums ērtā veidā.
BETA