Украиналық режиссер және драматург Лес Курбас 20-ғасырдың ортасында украин театрының жаңашысы болды. Бірақ өзінің стандартты емес идеялары немесе шығармашылық батылдығы үшін ғана емес, сонымен бірге ол театрды шындыққа жанаспайтын, жалған, жасанды нәрсе ретінде қабылдамады. Оның лексикасында микрокосм, күш, ұзақтық, кеңістік пен уақыт, континуум сөздері жиі айтылды. Ол бес тілден артық білді және ең прогрессивті философиялық шығармаларды түпнұсқада оқыды. Құрбас театрды адамның өзгеруіне арналған өріс ретінде қарастырды, мұнда барлық негізгі нәрсе ішкі әлемде орын алады. Неліктен Құрбасты санамен жұмыс істеген суретші деп санауға болады, ол актерлермен жұмысында рухани принциптерді қалай қолданды және неге біз оның қазіргі заманғы театрдағы театрлық маневрлерін көреміз?

Вена - бұл бастама

Александр Александрович Курбас 1907-1908 жылдары Вена университетіне неміс және славян зерттеулерінің тегін студенті болып кірді, теологиялық және философиялық зерттеулерді және тілдерді - неміс, поляк, көне славян және санскрит тілдерін оқыды (бұл ол оқыған норвегиялық және ағылшын тілдерінен басқа) мектеп). Ол кезде Вена батыл өнердің астанасы, дәуірлер айналымы, батыл идеяларды жүзеге асыру мүмкіндігі болды. Сонымен бірге, ескі жүйенің ескіргенін және мәңгілік экзистенциалды сұрақтарға қызығушылық бар екенін көп адамдар түсінеді - мен кіммін? Мен қайда бара жатырмын? Мұның мәні неде? Құдайды қалай табуға болады? Әлем және оның табиғи заңдылықтары қалай? Ол Венада студент болған кезде болашақ режиссер сол кездегі ең танымал мистикалардың, оккультистер мен практиктердің бірі Рудольф Штайнер туралы білген. Ол адамның ішкі әлеміне, өмірге рухани жол ретінде, өлім ретінде өтуге, белгілі бастамаға үлкен мән берді. Штайнер тіпті бірнеше пьесаларды ежелгі жұмбақтар ретінде сахналады, яғни олар театрландырылған емес, салттық болды. Курбас, кейбір жастар сияқты, бұл идеяларға қайран қалды.

Лес Үндістанның, Тибеттің, Қытайдың және Жапонияның діндердің, медицинаның және дүниетанымның философиялық аспектілерін қоса алғанда, көп оқыды. Ол ең алдымен бұл тәжірибелерді өнерде қалай қолдануға болатындығына қызығушылық танытты. Сондықтан ол Украинаға оралды, ол театр туралы және көрерменмен қарым-қатынас туралы жаңа көзқарастармен толықты. Бұл өнер туралы емес, өмір туралы, адам жанынан туатын бүкіл әлем туралы болды.

Тыныс алу

Лес Курбас тыныс алуды өте маңызды деп санады. Актерлермен жұмыс жасау кезінде көптеген рухани тәжірибелердің негізін құрайтын және қазіргі уақытта кең танымал болған тәжірибелерді қолданды. Березил театрының актерларымен өткізген режиссура туралы дәрістерінің бірінде Курбас:
«... Тартымдылық ұғымын ашқанда, бұл, ең болмағанда, мен үшін, бұл сөздің талдауы бойынша, адамның орташа адамға қарағанда үйлесімді, үйлесімді екендігі; және үйлесімділік белгілі бір мінсіз тепе-теңдікті білдіреді. Бұл, ең алдымен, біздің дененің маңызды процесіне, яғни тыныс алу мен дем шығарудың кезектесіп ауысуына, деммен жұтылған ауаны дұрыс тұтынуға негізделген. Біз мұндай адамды қабылдауда өзімізді жақсы сезінеміз ».

Ол театр шеберханасында бірнеше жаттығуды актерлерге шомылуға, шоғырлануға, ішкі есту қабілетін реттеуге мүмкіндік беретін қысқа медитациядан бастады. Ол өзінің қамқорлығында адам ағзасындағы 7 орталық пен ауа айналымы туралы айтты. Онда жеті орталық және 7 чакра бар. Сонымен қатар олар үшбұрыштық тыныс алуды да қолданды, бұл қазіргі заманғы тәжірибеде қайтадан қолданылады.

Ритм

Курбасив театрының тақырыбын зерттегенде, сіз таңдануды тоқтатасыз. Бұл қоғамдастықта көптеген прогрессивті, терең және әмбебап идеялар сахнада ғана емес, өмірде де енгізілген. Театр оларға адамның қалай өмір сүретінін және өмір сүрудің не екенін көрсетуге мүмкіндік берді. Бұл өмір сүру, алдау емес.

Ритм кез-келген әрекеттестіктің негізі болып табылады. Актерлерде келесі жаттығулар болды: метрроном орнатылды және барлығы бір ырғақта синхронды түрде қозғалды, кейіннен спектакльдерден алынған репликалар осы ырғаға қосылды, содан кейін метромон тоқтап қалды, актерлер оны іштей сезініп, бір ырғақпен жұмыс істей берді. Содан кейін олар ырғақты сақтай отырып, бір-бірімен араласып тұрды. Содан кейін тапсырма күрделене түсті, олар кейіпкердің түрлі эмоцияларын ырғақ арқылы жеткізуді үйренді. Мысалы, егер біреудің мінезі ашуланшақ болса, ол тез қимылдап, сөйлей бастады, қалғандары баяу жүрді. Біріншіден, актерлер ішкі ырғақты метронсыз сезінуді үйренді. Жүректің соғу ырғағы, тыныс алу, демек, өмірдің өзі. Және одан түспеңіз. Сахнада не болды? Сондай-ақ көрермен қайыңдар жасаған ырғағына еніп, белгілі бір транс сияқты болды. Көрермен пассивті бақылаушы емес, ол акцияның белсенді қатысушысы, актерлермен бірдей ырғақта болды.

«Әлемдегі барлық нәрсе ырғақты. Үстелдің де ырғағы бар, менің тілім де, желдің де ырғағы бар, ол құлаққа, дыбысқа ғана емес, ырғақ пен кеңістікке де сәйкес келеді ... », - деді Курбас студенттеріне.

Шын мәнінде, ырғақтың бұл принципі біздің өміріміздің үлкен бөлігі болып табылады. Күшті теріс эмоция сіздің деміңізді алады, демек, ырғақ, тіл, дене жағдайы. Табиғаттағы барлық нәрсенің өз ырғағы бар екенін айтпағанда. Әлем бір үлкен биге ұқсайды.

Кеңістік және уақыт

Курбас қазір пәнаралық суретші деп аталатын адам болатын. Ол өмірдің әртүрлі аспектілері: ғарыш пен ғылыми жетістіктерден бастап психологияға, рухани практика мен фольклорға қызығушылық танытты.

Оның кітапханасынан Вагнердің «Биопсихология және сабақтас ғылымдар», Чербюльердің «Өнер және табиғат», Войтовскийдің «Ұжымдық психология туралы очерктері», Мюллердің «Азап шегу социологиясы», Уайттың «Астрономиялық көзқарастардың дамуы» кітаптарын, ол Эйнштейннің, философ пен философтың ашылуларына қызығушылық танытты. сонымен қатар Үндістан мен Азия аймағының ежелгі мәтіндері.

Уақыт пен кеңістікті жазған және зерттеген Эйнштейн мен Бергсон арқылы Курбас театр аспектісінде осындай түсінікке келді. «... Сахна - бұл уақыт кеңістігінің жалғасы», «пьеса уақыт пен кеңістіктегі шындықты ашады» дейді ол. Суретші үшін бұл ұғымдар бір-бірінен ажырамас, 20-30-жылдар үшін бұл айқын идея болған жоқ. Ал қазіргі кезеңде «уақыт-өткен-бүгін-болашақ» бөлімдерінде емес, ағымында, ұзақтылығында уақытты іс жүзінде барлығы бірдей түсіне алмайды. Әрине, ол Эйнштейннің салыстырмалылық теориясымен де жақсы таныс еді.

Жеке шындық

Курбас пен оның әртістерінің қойылымдары трансформациялық ойынға ұқсаған, онда көрермендер толып, ол туралы ойлануға тура келді. Театрды жасаушының өзі оны философиялық деп атады, ол адамның ішкі дүниесімен, мотивтерімен, психика элементтерімен, сана мен шындықтың шекарасын зерттеуге тура келді. Сондықтан оның өмір салты, көзқарастардың кеңдігі және ішкі бостандығы ескі жүйеге қауіп төндірді, бұл жалған құрылыстар мен құндылықтар мен құдайдың болмауы үшін тиімді еді.

Осындай театр қазіргі техникалық жағдайлар мен мүмкіндіктерге сай туындайтынын елестете аласыз ба? Бірақ ол туылмайды. Осы уақытқа дейін Курбас әдістері әр түрлі әрекет ететін мектептер мен қауымдастықтарда таралған, бірақ түбегейлі жаңадан ешкім тапқан жоқ. Алайда, Лес Степанович бұл процесті бақылап, айналасында серуендеп жатқанын еске салып отырады. Жүз жылдан астам уақыт өткен соң, оның идеялары жай ғана өзекті емес, бірақ олар бізге өзімізді еске түсіреді, нақты нәрсе. Егер сіз тереңірек оқып, оқи алсаңыз.

мәтін: Катерина Gladka
Коллаждар: Виктория Майорова

Ұқсас материалдар

Танымал материалдар

Сен тұрдың бета нұсқасы веб-сайт rytmy.media. Бұл сайт әзірленіп, сынақтан өтіп жатқанын білдіреді. Бұл бізге сайттағы көптеген қателіктер мен қолайсыздықтарды анықтауға көмектеседі және болашақта сайтты сіз үшін ыңғайлы, тиімді және әдемі етеді. Егер сізге бірдеңе көмектеспесе немесе сайттың функционалдығын жақсартқыңыз келсе - сізге ыңғайлы тәсілмен бізге хабарласыңыз.
BETA