ウクライナの監督兼プレイライトのLesKurbasは、20世紀半ばにウクライナの劇場の革新者でした。 しかし、彼の非標準的なアイデアや創造的な勇気のためだけでなく、彼が劇場を非現実的、偽物、人工的なものとして認識していなかったためでもあります。 彼のレキシコンでは、しばしば小宇宙、力、持続時間、空間と時間、連続体という言葉が聞こえました。 彼はXNUMXつ以上の言語を知っていて、オリジナルの中で最も進歩的な哲学的作品を読みました。 Kurbasは、劇場を人間の変革の場と見なしました。そこでは、基本的なすべてが内なる世界で行われます。 なぜクルバスは意識を持って仕事をしたアーティストと見なすことができるのか、俳優との仕事に精神的な原則をどのように適用したのか、そしてなぜ現代の劇場で彼の演劇の操作を今でも見ているのですか?

ウィーンが出発点

若いアレクサンダークルバスは1907年から1908年にドイツ大学とスラブ研究の無料の学生としてウィーン大学に進学し、神学と哲学の研究を選び、言語を教えました-ドイツ語、ポーランド語、旧スラヴ語、サンスクリット語(これは、彼が研究したノルウェー語と英語に加えて)学校)。 当時、ウィーンは大胆な芸術の中心地であり、時代の変わり目であり、大胆なアイデアを体現する機会でした。 同時に、ますます多くの人々が、古いシステムが使い果たされ、永遠に存在する質問に関心があることに気づいています-私は誰ですか? どこに向かってるの? ポイントは何ですか? 神を見つけるには? 宇宙とその自然法則はどうですか? 将来のディレクターが当時最も人気のある神秘家、オカルティスト、実践者のXNUMX人であるルドルフシュタイナーについて知ったのは、彼がウィーンで学生だったときです。 彼は人間の内面の世界、精神的な道としての人生、そして過渡期としての死、ある種の開始に大きな注意を払いました。 シュタイナーは、古代の謎としていくつかの演劇を上演しました。つまり、演劇ではなく儀式でした。 クルバスは、いくつかの若者のように、これらのアイデアに魅了されました。

レは、宗教、医学の哲学的側面、インド、チベット、中国、日本の世界観など、幅広く読んでいます。 彼は主にこれらの実践が芸術にどのように適用されるかに興味を持っていました。 したがって、彼は演劇と観客との相互作用についての新しい見解で満たされたウクライナに戻りました。 それは芸術以上のものになりました。むしろ、人生について、人間の魂から成長する全世界についてです。

呼吸

レクルバスは呼吸を非常に重要だと考えました。 俳優との共同作業で、彼は多くの霊的実践の基礎であり、現在広く知られている実践を適用しました。 彼はベレジル劇場の俳優と一緒に行った監督に関する彼の講義の一つで、クルバスは言った:
「…魅力の概念を解読するとき、少なくとも私にとって、この言葉の分析によれば、人は平均的な人よりも調和がとれていて、より調和しているということです。 調和とは、ある完璧なバランスを意味します。 それは主に私たちの体の最も重要なプロセス、つまり呼吸と呼気の正しい交代、吸入された空気の正しい消費に基づいています。 私たちはそのような人の認識に満足しています。」

彼は演劇ワークショップで短い瞑想からいくつかのトレーニングを始めました。それにより、俳優は没頭し、集中し、内面の聴覚を調整することができました。 彼は病棟に人体にある7つのセンターと空気循環について話しました。 7つのセンターがあり、XNUMXつのチャクラがあります。 彼らはまた、「三角」呼吸を練習しました。そして、それは再び多くの現代の練習で使われます。

リズム

クルバス劇場のトピックを研究するとき、あなたは驚かれることを止めます。 非常に多くの進歩的で深遠で普遍的なアイデアが、このコミュニティによってステージ上だけでなく人生においても具現化されてきました。 劇場は彼らが人がどのように行くか、それが人生を生きるのがどのようなものかを示す機会でした。 ふりをすることではなく、生きることです。

リズムは相互作用の基礎です。 俳優は次のトレーニングを受けました:メトロノームが設定され、全​​員がXNUMXつのリズムで同期して動き、その後、パフォーマンスのレプリカがこのリズムに追加され、メトロノームが停止し、俳優はXNUMXつのリズムで働き続け、内部を感じました。 それから彼らは互いに相互作用し、リズムを保ち続けました。 その後、タスクはさらに複雑になり、リズムを通じてヒーローのさまざまな感情を伝えることを学びました。 たとえば、誰かの性格が怒りを示した場合、彼はより速いペースで行動し、話すようになり、他のすべての人はより遅いままでした。 まず、俳優たちはメトロノームなしで内面のリズムを感じることを学びました。 心拍のリズム、呼吸、そしてそれゆえ人生そのもの。 そして、それから落ちないでください。 ステージで何が起こりましたか? 観客も白樺のリズムに乗っており、まるでトランスのようでした。 観客は受動的な観察者ではなく、彼は行動に積極的に参加し、俳優と同じリズムでいました。

「世界のすべてにリズムがある。 テーブルにはリズムと私の言語があり、風にはリズムがあります。耳、音だけでなく、リズムと空間のリズムも»、-クルバスは彼の学生に話しました。

実際、このリズムの原理は私たちの生活の大きな部分を占めています。 強い否定的な感情はあなたの息を奪います。つまり、リズム、言語、体位です。 自然界のすべてに独自のリズムがあることは言うまでもありません。 世界は一つの大きなダンスのようなものです。

空間と時間

クルバスは学際的な芸術家と呼ばれるようになった男でした。 彼は人生のさまざまな側面に興味を持っていました:宇宙や科学の成果から心理学、精神的な実践、そして民間伝承まで。

彼の図書館には、ワーグナーの「生物心理学と関連科学」、シェルブリエの「芸術と自然」、ヴォイトフスキーの「集団心理学のエッセイ」、ミューラーの「苦しみの社会学」、ホワイトの「天文観の発達」、アインシュタイン、哲学者、哲学者の発見に興味があったインドとアジア地域の古代のテキストだけでなく。

時間と空間を書いて探究したアインシュタインとバーグソンを通して、クルバスは演劇の側面でこの理解に至りました。 「…舞台は時空の連続体である」「劇は時空の現実の啓示である」と彼は言う。 アーティストにとって、これらのコンセプトは切り離せないものであり、20〜30年代には明白なアイデアではありませんでした。 そして現代では、「過去から未来へ」の区分ではなく、実際の時間を実際にすべての人が実際に理解できるわけではありません。 もちろん、彼はアインシュタインの相対性理論についてもよく知っていました。

別の現実

クルバスと彼の俳優のパフォーマンスは、観客が一杯になり、彼は何かを考える変革的なゲームのようなものでした。 劇場の創設者自身がそれを哲学的と呼んでおり、彼は人間の内面の世界、彼の動機、精神の要素、意識と現実の境界の研究などの中に行かなければなりませんでした。 そのため、彼の生き方、幅広い見方、内なる自由は古いシステムを脅かし、それは誤った構造や価値観や神の不在を守るのに有利でした。

この種の劇場が現在の技術的条件と能力の下で生まれるかどうか想像できますか? しかし、それは生まれません。 これまでのところ、クルバスの手法はさまざまな演技学校や地域社会に散在していますが、根本的に新しいものを考案した人はいません。 しかし、レステパノビッチはプロセスを監視し、歩き回っていて、それをさらに思い出させているようです。 XNUMX年以上後、彼のアイデアは関連性があるだけでなく、私たち自身、本物を思い出させてくれます。 より深く掘り下げて読むことができる場合。

テキスト: カテリーナ・グラドカ
コラージュ: ビクトリア・マヨロバ

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