Український режисер і драматург Лесь Курбас був новатором українського театру середини 20 століття. Але не лише завдяки своїм нестандартним ідеям чи творчій сміливості, а ще й тому, що він не сприймав театр як щось несправжнє, бутафорське, штучне. В його лексиконі часто звучали слова мікрокосмос, сила, тривання, простір і час, континуум. Він знав понад п’ять мов і читав найпрогресивніші філософські праці в оригіналі. Курбас бачив театр полем для трансформації людини, де все основне відбувається у внутрішньому світі. Чому Курбаса можна вважати митцем, який працював із свідомістю, як він застосовував духовні принципи в роботі з акторами і чому його театральні маневри ми досі бачимо в сучасному театрі?

Beč je polazna točka

Mladi Aleksandar Kurbas upisao se na Sveučilište u Beču 1907-1908 kao slobodan student njemačkih i slavenskih studija, odabrao je teološke i filozofske studije i predavao jezike - njemački, poljski, staroslavenski i sanskrit (ovo je osim norveškog i engleskog, koje je studirao u škola). U to vrijeme Beč je bio glavni grad smjele umjetnosti, prijelaz epohe, prilika za utjelovljenje odvažnih ideja. Istodobno, sve više i više ljudi shvaća da se stari sustav iscrpio i da postoji interes za vječnim egzistencijalnim pitanjima - tko sam ja? Kamo idem? U čemu je stvar? Kako pronaći Boga? Kako je svemir i njegovi prirodni zakoni? Kad je kao student u Beču budući ravnatelj saznao za Rudolfa Steinera, jednog od najpopularnijih mistika, okultista i praktičara vremena. Pozorno je obraćao na unutarnji svijet čovjeka, na život kao duhovni put i smrt kao prijelaz, određenu inicijaciju. Steiner je čak nekoliko predstava upriličio kao drevne misterije, odnosno, bile su ritualne, a ne kazališne. Kurbas je, kao i neki mladi ljudi, bio fasciniran tim idejama.

Les je mnogo čitao, uključujući filozofske aspekte religije, medicine i svjetonazora Indije, Tibeta, Kine i Japana. Prvenstveno ga je zanimalo kako se te prakse mogu primijeniti u umjetnosti. Stoga se vratio u Ukrajinu ispunjen novim pogledima na kazalište i interakcijom s publikom. To je postalo više nego umjetnost, nego život, cijeli svijet koji izrasta iz ljudske duše.

Dah

Les Kurbas smatrao je disanje izuzetno važnim. U radu s glumcima primijenio je prakse koje su osnova mnogih duhovnih praksi i koje su danas široko poznate. U jednom od svojih predavanja o režiji, koje je održao s glumcima kazališta Berezil, Kurbas je rekao:
«…коли розшифровувати поняття привабливості, то вона, принаймні у мене, за аналізом цього слова, полягає в тому, що людина вищою мірою гармонійна, більш гармонійна, ніж середня людина; а гармонійність – значить певна досконала зрівноваженість. Вона перш за все базується на найбільш важливому процесі нашого організму, себто на правильному чергуванні дихання і видихання, на правильному витрачанні вдихнутого повітря. Ми почуваємо себе у сприйманні такої людини гарно».

Počeo je s nekim meditacijom u kazališnoj radionici kratkom meditacijom koja je omogućila glumcu da uranja, koncentrira se, prilagodi svoj unutarnji sluh. Svojim odjeljenjima ispričao je o 7 centara koji se nalaze u ljudskom tijelu i o cirkulaciji zraka. Postoji sedam središta i postoji 7 čakri. Također su vježbali "trokutno" disanje, što se opet koristi u mnogim modernim praksama.

ritam

Kada istražujete temu kazališta Kurbas, prestajete se iznenaditi. Toliko progresivnih, dubokih i univerzalnih ideja ova je zajednica utjelovila ne samo na pozornici već i u životu. Kazalište im je bila prilika da pokažu kako osoba ide i kakav je to život. To je živjeti, a ne pretvarati se.

Ritam je osnova svake interakcije. Glumci su imali sljedeću obuku: metronom je bio postavljen i svi su se kretali sinkrono u jednom ritmu, kasnije su tom ritmu dodane replike iz izvedbi, a zatim je metronom prestao, a glumci su nastavili raditi u jednom ritmu, osjećajući to iznutra. Zatim su se međusobno družili nastavljajući zadržavati ritam. Tada se zadatak još više zakomplicirao, naučili su prenositi različite emocije junaka kroz ritam. Na primjer, ako je nečiji lik pokazivao bijes, počeo je glumiti i govoriti bržim ritmom, svi ostali su ostali sporiji. Prije svega, glumci su naučili osjetiti unutarnji ritam bez metronoma. Ritam otkucaja srca, disanja, a samim tim i života. I ne ispadne iz toga. Što se dogodilo na pozornici? Gledatelj je također ušao u ritam koji su stvorile breze i to je bilo poput određenog transa. Gledatelj nije bio pasivan promatrač, bio je aktivan sudionik akcije, bio je u istom ritmu s glumcima.

"Sve na svijetu ima ritam. I stol ima ritam, i moj jezik, i vjetar ima ritam, i ne samo ritam za uho, zvuk, već ritam i prostor ... », - rekao je Kurbas svojim učenicima.

Zapravo je taj princip ritma veliki dio našeg života. Snažna negativna emocija oduzima vam dah, što znači ritam, jezik, položaj tijela. Da ne spominjem kako sve u prirodi ima svoj ritam. Svijet je kao jedan veliki ples.

Prostor i vrijeme

Kurbas je bio čovjek kojeg će sada nazvati interdisciplinarnim umjetnikom. Zanimali su ga različiti aspekti života: od svemira i znanstvenih dostignuća do psihologije, duhovnih praksi i folklora.

U njegovoj knjižnici mogli ste naći knjige Wagnera, „Biopsihologiju i srodne znanosti“, „Umjetnost i priroda“, Cherbuliera, „Eseji o kolektivnoj psihologiji“ Voitovskog, „Sociologija patnje“ Muellera, „Razvoj astronomskih pogleda“ Whitea, zanimali su ga otkrića Einsteina, filozofa i filozofa kao i drevnih tekstova Indije i azijske regije.

Kroz Einstein i Bergson, koji su pisali i istraživali vrijeme i prostor, Kurbas je došao do tog razumijevanja u aspektima kazališta. "... pozornica je kontinuitet prostora u vremenu", "predstava je otkriće stvarnosti u vremenu i prostoru", kaže on. Za umjetnika su ti koncepti nerazdvojni, što za 20-30-e nije bila očita ideja. I u modernom razdoblju ne mogu svi stvarno realizirati vrijeme u praksi, ne u podjelama "prošlost-sadašnjost-budućnost", već u toku, trajanju. Naravno, dobro je poznavao i Einsteinovu teoriju relativnosti.

Zasebna stvarnost

Nastupi Kurbasa i njegovih glumaca više su ličili na transformacijsku igru, u kojoj je publika izašla puna, imao je što za razmisliti. Sam stvaralac kazališta nazvao ga je filozofskim, morao je ući u unutarnji svijet čovjeka, u njegovim motivima, elementima psihe, proučavanju granica svijesti i stvarnosti kao takve. Zato je njegov način života, širina pogleda i unutarnja sloboda postao prijeteći starom sustavu, koji je bio povoljan za držanje lažnih konstrukcija i odsutnosti vrijednosti i Boga.

Možete li zamisliti kad bi se takvo kazalište rodilo u trenutnim tehničkim uvjetima i mogućnostima? Ali nije rođeno. Do sada su Kurbasove metode raspršene u raznim glumačkim školama i zajednicama, ali nitko nije smislio potpuno nove. Međutim, čini se da Les Stepanovych promatra proces, hoda uokolo, podsjetivši to više. Više od stotinu godina kasnije njegove ideje nisu samo relevantne, već nas podsjećaju na nas same, na pravu stvar. Ako kopate dublje i budete u stanju čitati.

tekst: Katerina Gladka
kolaži: Victoria Mayorova

Slični materijali

Popularni materijali

Nastavili ste beta verzija web stranica rytmy.media, To znači da je web mjesto u fazi izrade i testiranja. Ovo će nam pomoći da prepoznamo najveći broj pogrešaka i neugodnosti na web mjestu i učinimo web mjesto prikladnim, učinkovitim i lijepim za vas u budućnosti. Ako nešto ne funkcionira za vas ili želite poboljšati nešto u funkcionalnosti web mjesta - kontaktirajte nas na bilo koji prikladan način za vas.
Beta