यूक्रेनी निर्देशक और नाटककार लेस कुर्बास 20 वीं शताब्दी के मध्य में यूक्रेनी थिएटर के एक प्रर्वतक थे। लेकिन न केवल उनके असामान्य विचारों या रचनात्मक साहस के कारण, बल्कि इसलिए भी कि उन्होंने थिएटर को कुछ अवास्तविक, दिखावा, कृत्रिम नहीं माना। उनके लेक्सिकॉन में अक्सर सूक्ष्म जगत, बल, अवधि, स्थान और समय, सातत्य शब्द लगते थे। वह पांच से अधिक भाषाओं को जानता था और मूल में सबसे प्रगतिशील दार्शनिक कार्यों को पढ़ता था। कुर्बास ने रंगमंच को मानव परिवर्तन के लिए एक क्षेत्र के रूप में देखा, जहां आंतरिक दुनिया में सब कुछ बुनियादी होता है। कुर्बस को एक कलाकार क्यों माना जा सकता है, जिसने चेतना के साथ काम किया, उसने अभिनेताओं के साथ अपने काम में आध्यात्मिक सिद्धांतों को कैसे लागू किया, और हम अभी भी आधुनिक थिएटर में अपने नाटकीय युद्धाभ्यास क्यों देखते हैं?

वियना शुरुआती बिंदु है

युवा अलेक्जेंडर कुर्बास ने 1907-1908 में जर्मन और स्लाविक अध्ययन के एक मुक्त छात्र के रूप में वियना विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, धर्मशास्त्रीय और दार्शनिक अध्ययनों को चुना और भाषाओं को सिखाया - जर्मन, पोलिश, ओल्ड स्लावोनिक और संस्कृत (यह नॉर्वेजियन और अंग्रेजी के अलावा है, जिसमें उन्होंने अध्ययन किया स्कूल)। उस समय, वियना बोल्ड आर्ट की राजधानी थी, युगों की बारी, बोल्ड विचारों को मूर्त रूप देने का अवसर। इसी समय, अधिक से अधिक लोग यह महसूस कर रहे हैं कि पुरानी प्रणाली ने खुद को समाप्त कर दिया है और शाश्वत अस्तित्ववादी सवालों में रुचि है - मैं कौन हूं? मैं कहाँ जा रहा हूँ? क्या बात है? भगवान को कैसे खोजेंगे? ब्रह्मांड और इसके प्राकृतिक नियम कैसे हैं? यह तब था जब वह वियना में एक छात्र था कि भविष्य के निर्देशक ने रुडोल्फ स्टीनर के बारे में सीखा, जो उस समय के सबसे लोकप्रिय मनीषियों, जादूगरों और चिकित्सकों में से एक थे। उन्होंने मनुष्य के आंतरिक जगत पर, आध्यात्मिक पथ पर जीवन के लिए, और मृत्यु को एक परिवर्तन, एक निश्चित दीक्षा के रूप में ध्यान दिया। स्टेनर ने प्राचीन रहस्यों के रूप में भी कई नाटकों का मंचन किया, यानी वे नाट्य के बजाय अनुष्ठान थे। कुर्बास, कुछ युवाओं की तरह, इन विचारों से रोमांचित थे।

लेस बड़े पैमाने पर पढ़ता है, जिसमें भारत, तिब्बत, चीन और जापान के धर्मों, चिकित्सा, और विश्व के दार्शनिक पहलुओं को शामिल किया गया है। वह मुख्य रूप से इस बात में रुचि रखते थे कि इन प्रथाओं को कला में कैसे लागू किया जा सकता है। इसलिए, वह थिएटर पर नए विचारों और दर्शकों के साथ बातचीत से भरे यूक्रेन लौट आए। यह कला के बारे में अधिक हो गया है, बल्कि जीवन के बारे में, पूरी दुनिया के बारे में जो मानव आत्मा से बढ़ता है।

सांस

लेस कुर्बास ने सांस लेना बेहद जरूरी माना। अभिनेताओं के साथ काम करने में, उन्होंने ऐसी प्रथाओं को लागू किया जो कई आध्यात्मिक प्रथाओं का आधार हैं और अब व्यापक रूप से ज्ञात हैं। निर्देशन पर अपने एक व्याख्यान में, जो उन्होंने बेरेज़िल थियेटर के कलाकारों के साथ किया था, कुर्बास ने कहा:
"... जब आकर्षण की अवधारणा को दरकिनार करते हैं, तो कम से कम मेरे लिए, इस शब्द के विश्लेषण के अनुसार, यह है कि एक व्यक्ति औसत व्यक्ति की तुलना में अधिक सामंजस्यपूर्ण, अधिक सामंजस्यपूर्ण है; और सद्भाव का मतलब एक निश्चित पूर्ण संतुलन है। यह मुख्य रूप से हमारे शरीर की सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया पर आधारित है, अर्थात् साँस लेने और साँस छोड़ने के सही विकल्प पर, साँस की हवा की सही खपत पर। हम ऐसे व्यक्ति की धारणा में अच्छा महसूस करते हैं। ”

उन्होंने थोड़े ध्यान के साथ थिएटर कार्यशाला में कुछ प्रशिक्षण शुरू किया, जिससे अभिनेता को खुद को विसर्जित करने, ध्यान केंद्रित करने, अपनी आंतरिक सुनवाई को समायोजित करने की अनुमति मिली। उन्होंने अपने वार्डों को उन 7 केंद्रों के बारे में बताया जो मानव शरीर में हैं और वायु परिसंचरण के बारे में हैं। सात केंद्र हैं और there चक्र हैं। उन्होंने "त्रिभुज" श्वास का भी अभ्यास किया, जो फिर से कई आधुनिक प्रथाओं में उपयोग किया जाता है।

ताल

जब आप कुर्बास थिएटर के विषय पर शोध करते हैं, तो आप आश्चर्यचकित रह जाते हैं। इस समुदाय द्वारा न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में कई प्रगतिशील, गहन और सार्वभौमिक विचारों को मूर्त रूप दिया गया है। थिएटर उनके लिए यह दिखाने का एक अवसर था कि एक व्यक्ति कैसे जाता है और यह जीवन जीने के लिए कैसा है। यह जीने के लिए है, दिखावा करने के लिए नहीं।

लय किसी भी बातचीत का आधार है। अभिनेताओं का निम्नलिखित प्रशिक्षण था: मेट्रोनोम सेट किया गया था और सभी को एक लय में समकालिक रूप से स्थानांतरित किया गया था, बाद में प्रदर्शनों से प्रतिकृतियां इस लय में जोड़ दी गईं, और फिर मेट्रोनोम बंद हो गए, और अभिनेता एक लय में काम करते रहे, इसे अंदर महसूस करते रहे। फिर उन्होंने ताल बनाए रखने के लिए एक-दूसरे से बातचीत की। तब कार्य और भी जटिल हो गया, उन्होंने लय के माध्यम से नायक की विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करना सीखा। उदाहरण के लिए, यदि किसी के चरित्र ने क्रोध दिखाया, तो वह तेजी से लय में अभिनय करने और बोलने लगा, बाकी सभी धीमे रह गए। सबसे पहले, अभिनेताओं ने मेट्रो के बिना आंतरिक लय को महसूस करना सीखा। दिल की धड़कन की लय, साँस लेना और इसलिए जीवन ही। और इससे बाहर मत गिरो। मंच पर क्या हुआ? दर्शक भी बिर्च द्वारा बनाई गई लय में प्रवेश किया और यह एक निश्चित ट्रान्स की तरह था। दर्शक एक निष्क्रिय पर्यवेक्षक नहीं था, वह कार्रवाई में एक सक्रिय भागीदार था, वह अभिनेताओं के साथ एक ही लय में था।

“दुनिया में हर चीज में एक लय होती है। और तालिका में एक लय है, और मेरी भाषा है, और हवा में एक लय है, और न केवल कान, ध्वनि, बल्कि ताल और स्थान के लिए एक लय है ... », - कुर्बास ने अपने छात्रों को बताया।

वास्तव में, लय का यह सिद्धांत हमारे जीवन का एक बड़ा हिस्सा है। मजबूत नकारात्मक भावना आपकी सांस को दूर ले जाती है, जिसका अर्थ है लय, भाषा, शरीर की स्थिति। यह उल्लेख करने के लिए नहीं कि प्रकृति की हर चीज की अपनी लय है। दुनिया एक बड़े नृत्य की तरह है।

स्थान और समय

कुर्बास एक ऐसा व्यक्ति था जिसे अब अंतःविषय कलाकार कहा जाएगा। वह जीवन के विभिन्न पहलुओं में रुचि रखते थे: अंतरिक्ष और वैज्ञानिक उपलब्धियों से लेकर मनोविज्ञान, आध्यात्मिक प्रथाओं और लोककथाओं तक।

उनकी लाइब्रेरी में आप वैगनर की बायोस्पाइकोलॉजी और संबंधित विज्ञान, चेरबुलियर की कला और प्रकृति, कलेक्टिव साइकोलॉजी पर वोइटोव्स्की के निबंध, म्यूएलर के सोशियोलॉजी ऑफ सफ़रिंग, व्हाइट के डेवलपमेंट ऑफ एस्ट्रोनॉमिकल व्यूज़, और आइंस्टीन, दर्शन और दर्शनशास्त्र पा सकते हैं। साथ ही भारत और एशियाई क्षेत्र के प्राचीन ग्रंथ।

आइंस्टीन और बर्गसन के माध्यम से, जिन्होंने लिखा और समय और स्थान की खोज की, कुर्बास थिएटर के पहलुओं में इस समझ में आए। "... मंच समय में अंतरिक्ष की एक निरंतरता है," "नाटक समय और स्थान में वास्तविकता का रहस्योद्घाटन है," वे कहते हैं। कलाकार के लिए, ये अवधारणाएं अविभाज्य हैं, जो 20-30 के लिए एक स्पष्ट विचार नहीं था। और आधुनिक काल में, हर कोई वास्तव में अभ्यास के समय को महसूस नहीं कर सकता है, "अतीत-वर्तमान-भविष्य" के विभाजन में नहीं, बल्कि प्रवाह, अवधि में। बेशक, वह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से भी अच्छी तरह परिचित थे।

एक अलग वास्तविकता

कुर्बस और उनके अभिनेताओं का प्रदर्शन एक परिवर्तनकारी खेल की तरह था, जहाँ दर्शक भरे हुए थे, उनके पास सोचने के लिए कुछ था। थिएटर के निर्माता ने खुद को दार्शनिक कहा, उसे मनुष्य की आंतरिक दुनिया में, अपने उद्देश्यों, मानस के तत्वों, चेतना और वास्तविकता की सीमाओं के अध्ययन के अंदर जाना था। यही कारण है कि उनके जीवन का तरीका, विचारों की चौड़ाई और आंतरिक स्वतंत्रता पुरानी प्रणाली के लिए खतरा बन गई, जो झूठे निर्माणों और मूल्यों और ईश्वर की अनुपस्थिति में धारण करने के लिए फायदेमंद थी।

क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि मौजूदा तकनीकी परिस्थितियों और क्षमताओं के तहत इस तरह का थिएटर पैदा होगा? लेकिन यह पैदा नहीं हुआ है। अब तक, कुर्बास के तरीके विभिन्न अभिनय स्कूलों और समुदायों में बिखरे हुए हैं, लेकिन कोई भी मौलिक रूप से नया नहीं आया है। हालांकि, लेस स्टेपानोविक इस प्रक्रिया को देख रहा है, चारों ओर घूम रहा है, और अधिक याद दिला रहा है। सौ साल से अधिक समय के बाद, उनके विचार न केवल प्रासंगिक हैं, बल्कि वे हमें खुद को, वास्तविक चीज की याद दिलाते हैं। यदि आप गहरी खुदाई करते हैं और पढ़ने में सक्षम हैं।

पाठ: कतेरीना ग्लैडका
कोलाज: विक्टोरिया मेयरोवा

समान सामग्री

लोकप्रिय सामग्री

आप मिल गए बीटा संस्करण वेबसाइट rytmy.media। इसका मतलब है कि साइट विकास और परीक्षण के अधीन है। यह हमें साइट पर अधिकतम त्रुटियों और असुविधाओं की पहचान करने और भविष्य में आपके लिए साइट को सुविधाजनक, प्रभावी और सुंदर बनाने में मदद करेगा। यदि आपके लिए कुछ काम नहीं करता है, या आप साइट की कार्यक्षमता में कुछ सुधार करना चाहते हैं - तो हमारे लिए किसी भी तरह से संपर्क करें।
बीटा