Le metteur en scène et dramaturge ukrainien Les Kurbas était un innovateur du théâtre ukrainien au milieu du XXe siècle. Mais pas seulement à cause de ses idées inhabituelles ou de son courage créatif, mais aussi parce qu'il ne perçoit pas le théâtre comme quelque chose d'irréel, de simulacre, d'artificiel. Dans son lexique résonnaient souvent les mots microcosme, force, durée, espace et temps, continuum. Il connaissait plus de cinq langues et lisait les ouvrages philosophiques les plus progressistes de l'original. Kurbas voyait le théâtre comme un champ de transformation humaine, où tout ce qui est fondamental se passe dans le monde intérieur. Pourquoi Kurbas peut-il être considéré comme un artiste qui a travaillé avec la conscience, comment il a appliqué les principes spirituels dans son travail avec les acteurs, et pourquoi voyons-nous encore ses manœuvres théâtrales dans le théâtre moderne?

Vienne est le point de départ

Le jeune Alexander Kurbas est entré à l'Université de Vienne en 1907-1908 en tant qu'étudiant libre des études allemandes et slaves, a choisi des études théologiques et philosophiques et a enseigné des langues - allemand, polonais, vieux slave et sanscrit (ceci s'ajoute au norvégien et à l'anglais, où il a étudié en école). A cette époque, Vienne était la capitale de l'art audacieux, le tournant des époques, l'occasion d'incarner des idées audacieuses. En même temps, de plus en plus de gens réalisent que l'ancien système s'est épuisé et qu'il y a un intérêt pour les questions existentielles éternelles - qui suis-je? Où vais-je? À quoi ça sert? Comment trouver Dieu? Comment est l'univers et ses lois naturelles? C'est quand il était étudiant à Vienne que le futur réalisateur a découvert Rudolf Steiner, l'un des mystiques, occultistes et praticiens les plus populaires de l'époque. Il a accordé une grande attention au monde intérieur de l'homme, à la vie comme chemin spirituel et à la mort comme transition, une certaine initiation. Steiner a même mis en scène plusieurs pièces comme des mystères anciens, c'est-à-dire qu'elles étaient rituelles plutôt que théâtrales. Kurbas, comme certains jeunes, était fasciné par ces idées.

Les ont beaucoup lu, y compris les aspects philosophiques des religions, de la médecine et des visions du monde de l'Inde, du Tibet, de la Chine et du Japon. Il était principalement intéressé par la façon dont ces pratiques pouvaient être appliquées à l'art. Par conséquent, il est retourné en Ukraine rempli de nouvelles vues sur le théâtre et l'interaction avec le public. C'est devenu plus que de l'art, mais plutôt de la vie, du monde entier qui naît de l'âme humaine.

Souffle

Les Kurbas considéraient la respiration comme extrêmement importante. En travaillant avec des acteurs, il a appliqué des pratiques qui sont à la base de nombreuses pratiques spirituelles et sont maintenant largement connues. Dans l'une de ses conférences sur la mise en scène, qu'il a dirigée avec les acteurs du théâtre Berezil, Kurbas a déclaré:
«… En déchiffrant le concept d'attractivité, c'est, du moins pour moi, selon l'analyse de ce mot, qu'une personne est plus harmonieuse, plus harmonieuse que la personne moyenne; et l'harmonie signifie un certain équilibre parfait. Il repose principalement sur le processus le plus important de notre corps, c'est-à-dire sur l'alternance correcte de la respiration et de l'expiration, sur la consommation correcte d'air inhalé. Nous nous sentons bien dans la perception d'une telle personne. "

Il a commencé quelques formations dans l'atelier de théâtre par une courte méditation, qui a permis à l'acteur de s'immerger, de se concentrer, d'ajuster son audition intérieure. Il a parlé à ses services des 7 centres qui se trouvent dans le corps humain et de la circulation de l'air. Il y a sept centres et il y a 7 chakras. Ils pratiquaient également la respiration "triangulaire", qui est à nouveau utilisée dans de nombreuses pratiques modernes.

Rythme

Lorsque vous effectuez des recherches sur le sujet du théâtre Kurbas, vous cessez d'être surpris. Tant d'idées progressistes, profondes et universelles ont été incarnées par cette communauté non seulement sur scène mais dans la vie. Le théâtre a été pour eux l'occasion de montrer comment va une personne et ce que c'est que de vivre la vie. C'est vivre, pas faire semblant.

Le rythme est la base de toute interaction. Les acteurs avaient la formation suivante: le métronome était réglé et tout le monde se déplaçait de manière synchrone dans un rythme, des répliques de performances plus tard étaient ajoutées à ce rythme, puis le métronome s'est arrêté et les acteurs ont continué à travailler dans un rythme, le sentant à l'intérieur. Puis ils ont interagi les uns avec les autres, continuant à garder le rythme. Ensuite, la tâche est devenue encore plus compliquée, ils ont appris à transmettre les différentes émotions du héros à travers le rythme. Par exemple, si le personnage de quelqu'un montrait de la colère, il commençait à agir et à parler à un rythme plus rapide, tous les autres restaient plus lents. Tout d'abord, les acteurs ont appris à ressentir le rythme intérieur sans métronome. Le rythme du rythme cardiaque, de la respiration et donc de la vie elle-même. Et n'en tombez pas. Que s'est-il passé sur scène? Le spectateur est également entré dans le rythme créé par les bouleaux et c'était comme une certaine transe. Le spectateur n'était pas un observateur passif, il était un participant actif à l'action, il était au même rythme que les acteurs.

"Tout dans le monde a un rythme. Et la table a un rythme, et ma langue, et le vent a un rythme, et pas seulement un rythme pour l'oreille, le son, mais le rythme et l'espace… », - Kurbas a dit à ses étudiants.

En fait, ce principe du rythme est une grande partie de nos vies. Une forte émotion négative vous coupe le souffle, ce qui signifie le rythme, le langage, la position du corps. Sans oublier que tout dans la nature a son propre rythme. Le monde est comme une grande danse.

L'espace et le temps

Kurbas était un homme qui s'appellerait désormais un artiste interdisciplinaire. Il s'intéressait à divers aspects de la vie: de l'espace et des réalisations scientifiques à la psychologie, aux pratiques spirituelles et au folklore.

Dans sa bibliothèque, vous pouvez trouver des livres "Biopsychology and Related Sciences" de Wagner, "Art and Nature" de Cherbulier, "Essays on Collective Psychology" de Voitovsky, "Sociology of Suffering" de Mueller, "Development of Astronomical Views" de White, il était intéressé par les découvertes d'Einstein, philosophe et philosophe ainsi que des textes anciens de l'Inde et de la région asiatique.

Grâce à Einstein et Bergson, qui ont écrit et exploré le temps et l'espace, Kurbas est venu à cette compréhension dans les aspects du théâtre. "… La scène est un continuum d'espace dans le temps", "la pièce est une révélation de la réalité dans le temps et l'espace", dit-il. Pour l'artiste, ces concepts sont indissociables, ce qui pour les années 20-30 n'était pas une idée évidente. Et dans la période moderne, tout le monde ne peut pas vraiment réaliser le temps dans la pratique, pas dans les divisions «passé-présent-futur», mais dans le flux, la durée. Bien sûr, il connaissait également bien la théorie de la relativité d'Einstein.

Une réalité distincte

Les performances de Kurbas et de ses acteurs ressemblaient plus à un jeu de transformation, où le public est sorti plein, il avait quelque chose à penser. Le créateur du théâtre lui-même l'a appelé philosophique, il a dû entrer dans le monde intérieur de l'homme, dans ses motifs, éléments de la psyché, étude des frontières de la conscience et de la réalité en tant que telle. C'est pourquoi son mode de vie, sa largeur de vue et sa liberté intérieure menaçaient l'ancien système, qui était avantageux de conserver les fausses constructions et l'absence de valeurs et de Dieu.

Pouvez-vous imaginer si un théâtre de ce type allait voir le jour dans les conditions et capacités techniques actuelles? Mais il n'est pas né. Jusqu'à présent, les méthodes de Kurbas sont dispersées dans diverses écoles et communautés d'acteurs, mais personne n'a trouvé de méthode fondamentalement nouvelle. Cependant, Les Stepanovych semble observer le processus, se promener, le rappelant davantage. Plus de cent ans plus tard, ses idées ne sont pas seulement pertinentes, mais elles nous rappellent la réalité. Si vous creusez plus profondément et que vous savez lire.

Texte: Katerina Gladka
Collages: Victoria Mayorova

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