El director y dramaturgo ucraniano Les Kurbas fue un innovador del teatro ucraniano a mediados del siglo XX. Pero no solo por sus ideas inusuales o su coraje creativo, sino también porque no percibía el teatro como algo irreal, falso, artificial. En su léxico a menudo sonaban las palabras microcosmos, fuerza, duración, espacio y tiempo, continuo. Sabía más de cinco idiomas y leyó las obras filosóficas más progresistas en el original. Kurbas vio el teatro como un campo de transformación humana, donde todo lo básico sucede en el mundo interior. ¿Por qué Kurbas puede ser considerado un artista que trabajó con conciencia, cómo aplicó principios espirituales en su trabajo con actores y por qué todavía vemos sus maniobras teatrales en el teatro moderno?

Viena es el punto de partida

El joven Alexander Kurbas ingresó en la Universidad de Viena en 1907-1908 como estudiante libre de estudios alemanes y eslavos, eligió estudios teológicos y filosóficos y enseñó idiomas: alemán, polaco, eslavo antiguo y sánscrito (además del noruego y Inglés, que estudió en la escuela). En ese momento, Viena era la capital del arte audaz, el cambio de época, una oportunidad para encarnar ideas audaces. Al mismo tiempo, cada vez más personas se están dando cuenta de que el antiguo sistema se ha agotado y hay un interés en las eternas preguntas existenciales: ¿quién soy yo? ¿A dónde voy? ¿Cuál es el punto de? ¿Cómo encontrar a Dios? ¿Cómo es el universo y sus leyes naturales? Fue cuando era estudiante en Viena cuando el futuro director conoció a Rudolf Steiner, uno de los místicos, ocultistas y practicantes más populares de la época. Prestó gran atención al mundo interior del hombre, a la vida como camino espiritual y a la muerte como transición, una cierta iniciación. Steiner incluso representó varias obras de teatro como misterios antiguos, es decir, eran más rituales que teatrales. Kurbas, como algunos jóvenes, estaba fascinado con estas ideas.

Les leyó extensamente, incluidos los aspectos filosóficos de las religiones, la medicina y las cosmovisiones de la India, el Tíbet, China y Japón. Estaba interesado principalmente en cómo estas prácticas podrían aplicarse en el arte. Por lo tanto, regresó a Ucrania lleno de nuevos puntos de vista sobre el teatro y la interacción con el público. Se ha convertido en algo más que sobre arte, sino más bien sobre la vida, sobre el mundo entero que surge del alma humana.

Aliento

Les Kurbas consideraba que la respiración era extremadamente importante. Al trabajar con actores, usó prácticas que son la base de muchas prácticas espirituales y ahora son ampliamente conocidas. En una de sus conferencias sobre dirección, que dirigió con los actores del Teatro Berezil, Kurbas dijo:
“… Al descifrar el concepto de atractivo, es que, al menos para mí, según el análisis de esta palabra, es que una persona es más armoniosa, más armoniosa que la persona promedio; y armonía significa cierto equilibrio perfecto. Se basa principalmente en el proceso más importante de nuestro cuerpo, es decir, en la correcta alternancia de la respiración y la exhalación, en el correcto consumo de aire inhalado. Nos sentimos bien en la percepción de una persona así ".

Inició algunos entrenamientos en el taller de teatro con una breve meditación, que permitió al actor sumergirse, concentrarse, ajustar su audición interior. Les habló a sus pupilos sobre los 7 centros que se encuentran en el cuerpo humano y sobre la circulación del aire. Hay siete centros y hay 7 chakras. También practicaron la respiración en "triángulo", que se usa nuevamente en muchas prácticas modernas.

Ritmo

Cuando investigas el tema del Teatro Kurbasiv, dejas de preguntarte. Tantas ideas progresistas, profundas y universales han sido encarnadas por esta comunidad no solo en el escenario sino en la vida. El teatro fue una oportunidad para que mostraran cómo va una persona y cómo es vivir la vida. Es vivir, no fingir.

El ritmo es la base de cualquier interacción. Los actores tuvieron el siguiente entrenamiento: se colocó el metrónomo y todos se movieron sincrónicamente en un ritmo, luego se agregaron réplicas de actuaciones a este ritmo, y luego el metrónomo se detuvo y los actores continuaron trabajando en un ritmo, sintiéndolo por dentro. Luego interactuaron entre sí, sin dejar de mantener el ritmo. Entonces la tarea se volvió aún más complicada, aprendieron a transmitir diferentes emociones del héroe a través del ritmo. Por ejemplo, si el carácter de alguien mostraba enfado, comenzaba a actuar y a hablar en un ritmo más rápido, todos los demás se quedaban en un ritmo más lento. En primer lugar, los actores aprendieron a sentir el ritmo interior sin metrónomo. El ritmo de los latidos del corazón, la respiración y, por tanto, la vida misma. Y no te caigas de ella. ¿Qué pasó en el escenario? El espectador también entró en el ritmo creado por los abedules y fue como un cierto trance. El espectador no era un observador pasivo, era un participante activo de la acción, estaba en el mismo ritmo que los actores.

"Todo en el mundo tiene un ritmo. Y la mesa tiene un ritmo, y mi lengua, y el viento tiene un ritmo, y no solo un ritmo para el oído, el sonido, sino el ritmo y el espacio… », - dijo Kurbas a sus alumnos.

De hecho, este principio de ritmo es una gran parte de nuestras vidas. Las emociones negativas fuertes te quitan el aliento, lo que significa ritmo, lenguaje, posición corporal. Sin mencionar que todo en la naturaleza tiene su propio ritmo. El mundo es como un gran baile.

Espacio y tiempo

Kurbas era un hombre que ahora sería llamado artista interdisciplinario. Estaba interesado en varios aspectos de la vida: desde el espacio y los logros científicos hasta la psicología, las prácticas espirituales y el folclore.

En su biblioteca se pueden encontrar los libros "Biopsicología y ciencias relacionadas" de Wagner, "Arte y naturaleza" de Cherbouillet, "Ensayos sobre psicología colectiva" de Voitovsky, "Sociología del sufrimiento" de Mueller, "Desarrollo de visiones astronómicas" de White, estaba interesado en los descubrimientos de Einstein, filósofo y filósofo, así como en los textos antiguos de la India y la región asiática.

A través de Einstein y Bergson, quienes escribieron y exploraron el tiempo y el espacio, Kurbas llegó a este entendimiento en aspectos del teatro. "... El escenario es un continuo de espacio en el tiempo", "la obra es una revelación de la realidad en el tiempo y el espacio", dice. Para el artista, estos conceptos son inseparables, lo que para los años 20-30 no era una idea obvia. Y en el período moderno, no todos pueden realmente darse cuenta del tiempo en la práctica, no en las divisiones de "pasado-presente-futuro", sino en el flujo, la duración. Por supuesto, también conocía bien la teoría de la relatividad de Einstein.

Una realidad separada

Las actuaciones de Kurbas y sus actores fueron más como un juego de transformación, donde la audiencia salió completa, tenía algo en qué pensar. El propio creador del teatro lo llamó filosófico, tuvo que adentrarse en el mundo interior del hombre, en sus motivos, elementos de la psique, el estudio de los límites de la conciencia y la realidad como tal. Por eso su forma de vida, amplitud de miras y libertad interior se volvieron amenazantes para el viejo sistema, que era ventajoso para aferrarse a falsas construcciones y la ausencia de valores y de Dios.

¿Te imaginas si un teatro de este tipo naciera en las condiciones y capacidades técnicas actuales? Pero no nace. Hasta ahora, los métodos de Kurbas están dispersos en varias escuelas y comunidades de actuación, pero nadie ha encontrado uno fundamentalmente nuevo. Sin embargo, Les Stepanovych parece estar observando el proceso, caminando, recordándolo más. Más de cien años después, sus ideas no solo son relevantes, sino que nos recuerdan a nosotros mismos, lo real. Si profundiza y puede leer.

Texto: Katerina Gladka
Collages: Victoria Mayorova

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