Український режисер і драматург Лесь Курбас був новатором українського театру середини 20 століття. Але не лише завдяки своїм нестандартним ідеям чи творчій сміливості, а ще й тому, що він не сприймав театр як щось несправжнє, бутафорське, штучне. В його лексиконі часто звучали слова мікрокосмос, сила, тривання, простір і час, континуум. Він знав понад п’ять мов і читав найпрогресивніші філософські праці в оригіналі. Курбас бачив театр полем для трансформації людини, де все основне відбувається у внутрішньому світі. Чому Курбаса можна вважати митцем, який працював із свідомістю, як він застосовував духовні принципи в роботі з акторами і чому його театральні маневри ми досі бачимо в сучасному театрі?

Viena es el punto de partida

El joven Alexander Kurbas ingresó a la Universidad de Viena en 1907-1908 como estudiante libre de estudios alemanes y eslavos, eligió estudios teológicos y filosóficos y enseñó idiomas: alemán, polaco, antiguo eslavo y sánscrito (además de noruego e inglés, que estudió en colegio). En ese momento, Viena era la capital del arte audaz, el cambio de época, una oportunidad para encarnar ideas audaces. Al mismo tiempo, cada vez más personas se están dando cuenta de que el viejo sistema se ha agotado y hay interés en las preguntas eternas existenciales: ¿quién soy yo? ¿A dónde voy? ¿Cuál es el punto de? ¿Cómo encontrar a Dios? ¿Cómo es el universo y sus leyes naturales? Fue cuando era estudiante en Viena que el futuro director se enteró de Rudolf Steiner, uno de los místicos, ocultistas y practicantes más populares de la época. Prestó gran atención al mundo interior del hombre, a la vida como un camino espiritual, y a la muerte como una transición, una cierta iniciación. Steiner incluso organizó varias obras de teatro como misterios antiguos, es decir, eran rituales en lugar de teatrales. Kurbas, como algunos jóvenes, estaba fascinado por estas ideas.

Les leen extensamente, incluidos los aspectos filosóficos de las religiones, la medicina y las cosmovisiones de India, Tibet, China y Japón. Estaba principalmente interesado en cómo estas prácticas podrían aplicarse en el arte. Por lo tanto, regresó a Ucrania lleno de nuevos puntos de vista sobre el teatro y la interacción con el público. Se ha convertido en algo más que sobre el arte, sino más bien sobre la vida, sobre el mundo entero que surge del alma humana.

Aliento

Les Kurbas consideraba la respiración extremadamente importante. Al trabajar con actores, aplicó prácticas que son la base de muchas prácticas espirituales y que ahora son ampliamente conocidas. En una de sus conferencias sobre dirección, que dirigió con los actores del Teatro Berezil, Kurbas dijo:
«…коли розшифровувати поняття привабливості, то вона, принаймні у мене, за аналізом цього слова, полягає в тому, що людина вищою мірою гармонійна, більш гармонійна, ніж середня людина; а гармонійність – значить певна досконала зрівноваженість. Вона перш за все базується на найбільш важливому процесі нашого організму, себто на правильному чергуванні дихання і видихання, на правильному витрачанні вдихнутого повітря. Ми почуваємо себе у сприйманні такої людини гарно».

Comenzó un entrenamiento en el taller de teatro con una breve meditación, que permitió al actor sumergirse, concentrarse y ajustar su audición interna. Le contó a sus pupilos sobre los 7 centros que se encuentran en el cuerpo humano y sobre la circulación del aire. Hay siete centros y hay 7 chakras. También practicaron la respiración "triangular", que nuevamente se usa en muchas prácticas modernas.

Ritmo

Cuando investigas el tema del Teatro Kurbas, dejas de sorprenderte. Tantas ideas progresistas, profundas y universales han sido incorporadas por esta comunidad no solo en el escenario sino también en la vida. El teatro fue una oportunidad para mostrarles cómo va una persona y cómo es vivir la vida. Es vivir, no fingir.

El ritmo es la base de cualquier interacción. Los actores tuvieron el siguiente entrenamiento: el metrónomo se configuró y todos se movieron sincrónicamente en un ritmo, luego se agregaron réplicas de las actuaciones a este ritmo, y luego el metrónomo se detuvo, y los actores continuaron trabajando en un ritmo, sintiéndolo dentro. Luego interactuaron entre ellos y continuaron manteniendo el ritmo. Luego la tarea se volvió aún más complicada, aprendieron a transmitir diferentes emociones del héroe a través del ritmo. Por ejemplo, si el personaje de alguien mostraba enojo, él comenzó a actuar y hablar a un ritmo más rápido, todos los demás se mantuvieron más lentos. En primer lugar, los actores aprendieron a sentir el ritmo interno sin un metrónomo. El ritmo de los latidos del corazón, la respiración y, por lo tanto, la vida misma. Y no te caigas de eso. ¿Qué pasó en el escenario? El espectador también entró en el ritmo creado por los abedules y fue como un cierto trance. El espectador no era un observador pasivo, era un participante activo en la acción, estaba al mismo ritmo que los actores.

"Todo en el mundo tiene un ritmo. Y la mesa tiene un ritmo, y mi lenguaje, y el viento tiene un ritmo, y no solo un ritmo para el oído, sonido, sino ritmo y espacio ... », - Kurbas les dijo a sus alumnos.

De hecho, este principio de ritmo es una gran parte de nuestras vidas. Una fuerte emoción negativa te deja sin aliento, lo que significa ritmo, lenguaje, posición corporal. Sin mencionar que todo en la naturaleza tiene su propio ritmo. El mundo es como un gran baile.

Espacio y tiempo

Kurbas era un hombre que ahora se llamaría artista interdisciplinario. Estaba interesado en varios aspectos de la vida: desde el espacio y los logros científicos hasta la psicología, las prácticas espirituales y el folklore.

En su biblioteca puede encontrar la Biopsicología y Ciencias relacionadas de Wagner, el Arte y la naturaleza de Cherbulier, los Ensayos de Voitovsky sobre psicología colectiva, la Sociología del sufrimiento de Mueller, el Desarrollo de vistas astronómicas de White y Einstein, Filosofía y Filosofía. así como textos antiguos de India y la región asiática.

A través de Einstein y Bergson, quienes escribieron y exploraron el tiempo y el espacio, Kurbas llegó a esta comprensión en aspectos del teatro. "... El escenario es un continuo del espacio en el tiempo", "la obra es una revelación de la realidad en el tiempo y el espacio", dice. Para el artista, estos conceptos son inseparables, lo que para los años 20-30 no era una idea obvia. Y en el período moderno, no todos pueden darse cuenta realmente del tiempo en la práctica, no en las divisiones de "pasado-presente-futuro", sino en el flujo, la duración. Por supuesto, también conocía bien la teoría de la relatividad de Einstein.

Una realidad separada

Las actuaciones de Kurbas y sus actores fueron más como un juego transformador, donde la audiencia salió llena, tenía algo en qué pensar. El creador del teatro mismo lo llamó filosófico, tuvo que ir al mundo interior del hombre, en sus motivos, elementos de la psique, el estudio de los límites de la conciencia y la realidad como tal. Es por eso que su forma de vida, su amplitud de puntos de vista y su libertad interior se convirtieron en una amenaza para el viejo sistema, que era ventajoso aferrarse a falsas construcciones y la ausencia de valores y de Dios.

¿Te imaginas si un teatro de este tipo nacería bajo las condiciones y capacidades técnicas actuales? Pero no nace. Hasta ahora, los métodos de Kurbas se encuentran dispersos en varias escuelas y comunidades de actuación, pero a nadie se le ocurrió uno fundamentalmente nuevo. Sin embargo, Les Stepanovych parece estar observando el proceso, caminando, recordándolo más. Más de cien años después, sus ideas no solo son relevantes, sino que nos recuerdan a nosotros mismos, lo real. Si cavas más profundo y puedes leer.

Texto: Katerina Gladka
Collages: Victoria Mayorova

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