Der ukrainische Regisseur und Dramatiker Les Kurbas war Mitte des 20. Jahrhunderts ein Erneuerer des ukrainischen Theaters. Aber nicht nur wegen seiner ungewöhnlichen Ideen oder seines kreativen Mutes, sondern auch, weil er das Theater nicht als etwas Unwirkliches, Scheinhaftes, Künstliches wahrnahm. In seinem Lexikon klangen oft die Worte Mikrokosmos, Kraft, Dauer, Raum und Zeit, Kontinuum. Er beherrschte mehr als fünf Sprachen und las die fortschrittlichsten philosophischen Werke im Original. Kurbas sah das Theater als ein Feld der menschlichen Transformation, in dem sich alles Wesentliche in der inneren Welt abspielt. Warum kann Kurbas als ein Künstler angesehen werden, der mit Bewusstsein arbeitete, wie er spirituelle Prinzipien in seiner Arbeit mit Schauspielern anwendete und warum wir seine theatralischen Manöver immer noch im modernen Theater sehen?

Wien ist der Ausgangspunkt

Der junge Alexander Kurbas trat 1907-1908 als freier Student der Germanistik und Slawistik an die Universität Wien, wählte theologische und philosophische Studien und unterrichtete Sprachen – Deutsch, Polnisch, Altslawisch und Sanskrit (dies ist neben Norwegisch und Englisch, das er in der Schule gelernt hat). Wien war damals die Hauptstadt der kühnen Kunst, der Epochenwende, eine Gelegenheit, kühne Ideen zu verkörpern. Gleichzeitig erkennen immer mehr Menschen, dass sich das alte System erschöpft hat und es ein Interesse an ewigen existenziellen Fragen gibt – wer bin ich? Wohin gehe ich? Was ist der Punkt? Wie findet man Gott? Wie ist das Universum und seine Naturgesetze? Als Student in Wien lernte der spätere Direktor Rudolf Steiner kennen, einen der populärsten Mystiker, Okkultisten und Praktiker der Zeit. Er schenkte der inneren Welt des Menschen große Aufmerksamkeit, dem Leben als spirituellem Weg und dem Tod als Übergang, einer gewissen Einweihung. Steiner inszenierte sogar einige Stücke als antike Mysterien, das heißt, sie waren eher rituell als theatralisch. Kurbas war wie einige junge Leute von diesen Ideen fasziniert.

Les las ausführlich, einschließlich der philosophischen Aspekte der Religionen, der Medizin und der Weltanschauungen Indiens, Tibets, Chinas und Japans. Er interessierte sich vor allem dafür, wie diese Praktiken in der Kunst angewendet werden könnten. Daher kehrte er voller neuer Ansichten über das Theater und die Interaktion mit dem Publikum in die Ukraine zurück. Es ist mehr geworden als um Kunst, sondern um das Leben, um die ganze Welt, die aus der menschlichen Seele erwächst.

Der Atem

Les Kurbas hielt das Atmen für äußerst wichtig. In der Arbeit mit Schauspielern verwendete er Praktiken, die die Grundlage vieler spiritueller Praktiken sind und heute weithin bekannt sind. In einem seiner Regievorträge, den er mit den Schauspielern des Berezil-Theaters leitete, sagte Kurbas:
„… Bei der Entschlüsselung des Begriffs der Attraktivität ist es, zumindest für mich, nach der Analyse dieses Wortes, dass ein Mensch harmonischer, harmonischer ist als der Durchschnittsmensch; und Harmonie bedeutet eine gewisse perfekte Balance. Sie basiert in erster Linie auf dem wichtigsten Prozess unseres Körpers, nämlich auf dem richtigen Wechsel von Ein- und Ausatmen, auf der richtigen Aufnahme der eingeatmeten Luft. Wir fühlen uns wohl in der Wahrnehmung eines solchen Menschen.“

Er begann einige Trainings in der Theaterwerkstatt mit einer kurzen Meditation, die es dem Schauspieler ermöglichte, einzutauchen, sich zu konzentrieren, sein inneres Gehör zu regulieren. Er erzählte seinen Schützlingen von den 7 Zentren im menschlichen Körper und von der Luftzirkulation. Die sieben Zentren sind die sieben Chakren. Sie übten auch die "Dreiecks"-Atmung, die in vielen modernen Praktiken wieder verwendet wird.

Rhythmus

Wenn man das Thema Kurbasiv-Theater recherchiert, hört man auf, sich zu fragen. So viele fortschrittliche, tiefgreifende und universelle Ideen wurden von dieser Gemeinschaft nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Leben verkörpert. Das Theater war eine Gelegenheit für sie, zu zeigen, wie ein Mensch geht und wie es ist, das Leben zu leben. Es ist zu leben, nicht so zu tun.

Rhythmus ist die Basis jeder Interaktion. Die Schauspieler hatten folgende Ausbildung: Das Metronom wurde eingestellt und alle bewegten sich synchron in einem Rhythmus, später wurden diesem Rhythmus Nachbildungen von Aufführungen hinzugefügt, und dann stoppte das Metronom, und die Schauspieler arbeiteten in einem Rhythmus weiter und fühlten ihn im Inneren. Dann interagierten sie miteinander und hielten weiterhin den Rhythmus. Dann wurde die Aufgabe noch komplizierter, sie lernten, verschiedene Emotionen des Helden durch den Rhythmus zu vermitteln. Wenn beispielsweise jemandes Charakter Wut zeigte, begann er schneller zu handeln und zu sprechen, alle anderen blieben langsamer. Zunächst lernten die Schauspieler, den inneren Rhythmus ohne Metronom zu spüren. Der Rhythmus des Herzschlags, der Atmung und damit des Lebens selbst. Und fallen Sie nicht heraus. Was ist auf der Bühne passiert? Auch der Zuschauer trat in den von den Birken erzeugten Rhythmus ein und es war wie eine gewisse Trance. Der Zuschauer war kein passiver Beobachter, er war ein aktiver Teilnehmer am Geschehen, er war im gleichen Rhythmus mit den Schauspielern.

„Alles auf der Welt hat einen Rhythmus. Und der Tisch hat einen Rhythmus, und meine Sprache, und der Wind hat einen Rhythmus, und nicht nur einen Rhythmus für das Ohr, den Klang, sondern auch den Rhythmus und den Raum… », - erzählte Kurbas seinen Schülern.

Tatsächlich ist dieses Rhythmusprinzip ein großer Teil unseres Lebens. Starke negative Emotionen rauben Ihnen den Atem, was Rhythmus, Sprache, Körperhaltung bedeutet. Ganz zu schweigen davon, dass alles in der Natur seinen eigenen Rhythmus hat. Die Welt ist wie ein großer Tanz.

Raum und Zeit

Kurbas war ein Mann, den man heute als interdisziplinärer Künstler bezeichnen würde. Er interessierte sich für verschiedene Aspekte des Lebens: vom Weltraum und wissenschaftlichen Errungenschaften bis hin zu Psychologie, spirituellen Praktiken und Folklore.

In seiner Bibliothek befanden sich Bücher "Biopsychology and Related Sciences" von Wagner, "Art and Nature" von Cherbulier, "Essays on Collective Psychology" von Voitovsky, "Sociology of Suffering" von Mueller, "Development of Astronomical Views" von White, er interessierte sich für die Entdeckungen von Einstein, Philosoph und Philosoph sowie für antike Texte Indiens und des asiatischen Raums.

Durch Einstein und Bergson, die Zeit und Raum schrieben und erforschten, kam Kurbas zu diesem Verständnis in Aspekten des Theaters. „… Die Bühne ist ein Kontinuum von Raum in Zeit“, „das Stück ist eine Offenbarung der Realität in Zeit und Raum“, sagt er. Für den Künstler sind diese Konzepte untrennbar, was für die 20-30er Jahre keine naheliegende Idee war. Und in der Neuzeit kann nicht jeder die Zeit in der Praxis wirklich realisieren, nicht in den Unterteilungen "Vergangenheit-Gegenwart-Zukunft", sondern im Fluss, Dauer. Natürlich war er auch mit Einsteins Relativitätstheorie gut vertraut.

Eine eigene Realität

Die Auftritte von Kurbas und seinen Schauspielern waren eher ein Transformationsspiel, bei dem das Publikum voll herauskam, er hatte etwas zu denken. Der Schöpfer des Theaters selbst nannte es philosophisch, er musste in die innere Welt des Menschen hineingehen, in seine Motive, Elemente der Psyche, das Studium der Grenzen des Bewusstseins und der Realität als solche. Deshalb wurde seine Lebensweise, Weitsicht und innere Freiheit bedrohlich für das alte System, was vorteilhaft war, um an falschen Konstruktionen und der Abwesenheit von Werten und Gott festzuhalten.

Können Sie sich vorstellen, dass unter den heutigen technischen Voraussetzungen und Möglichkeiten ein solches Theater entstehen würde? Aber es wird nicht geboren. Bisher sind die Methoden von Kurbas in verschiedenen Schauspielschulen und Communities verstreut, aber niemand hat sich eine grundlegend neue einfallen lassen. Les Stepanovych scheint jedoch den Prozess zu beobachten, herumzulaufen und daran zu erinnern. Mehr als hundert Jahre später sind seine Ideen nicht nur relevant, sondern erinnern uns an uns selbst, an die Realität. Wenn Sie tiefer graben und lesen können.

Text: Katerina Gladka
Collagen: Victoria Mayorova

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