Den ukrainske instruktør og dramatiker Les Kurbas var en innovatør af ukrainsk teater i midten af ​​det 20. århundrede. Men ikke kun på grund af hans usædvanlige ideer eller kreative mod, men også fordi han ikke opfattede teatret som noget uvirkeligt, fum, kunstigt. I hans leksikon lød ofte ordene mikrokosmos, kraft, varighed, rum og tid, kontinuum. Han kunne mere end fem sprog og læste de mest progressive filosofiske værker i originalen. Kurbas så teater som et felt for menneskelig transformation, hvor alt det grundlæggende sker i den indre verden. Hvorfor kan Kurbas betragtes som en kunstner, der arbejdede med bevidsthed, hvordan anvendte han åndelige principper i sit arbejde med skuespillere, og hvorfor ser vi stadig hans teatermanøvrer i moderne teater?

Wien er udgangspunktet

Den unge Alexander Kurbas kom ind på universitetet i Wien i 1907-1908 som gratis studerende i tyske og slaviske studier, valgte teologiske og filosofiske studier og underviste i sprog- tysk, polsk, gammelslavisk og sanskrit (dette er foruden norsk og Engelsk, som han studerede i skolen). På det tidspunkt var Wien hovedstad for fed kunst, epokernes tur, en mulighed for at legemliggøre dristige ideer. Samtidig indser flere og flere mennesker, at det gamle system er opbrugt, og at der er interesse for evige eksistentielle spørgsmål - hvem er jeg? Hvor skal jeg hen? Hvad er pointen? Hvordan finder man Gud? Hvordan er universet og dets naturlove? Det var da han var student i Wien, at den kommende direktør lærte om Rudolf Steiner, en af ​​tidens mest populære mystikere, okkultister og praktikere. Han lagde stor vægt på menneskets indre verden, på livet som en åndelig vej og døden som en overgang, en vis indledning. Steiner iscenesatte endda flere skuespil som ældgamle mysterier, det vil sige, at de var rituelle snarere end teatralske. Kurbas var, ligesom nogle unge mennesker, fascineret af disse ideer.

Les læste meget, herunder de filosofiske aspekter af religionerne, medicinen og verdensopfattelserne i Indien, Tibet, Kina og Japan. Han var primært interesseret i, hvordan denne praksis kunne anvendes i kunsten. Derfor vendte han tilbage til Ukraine fyldt med nye syn på teater og interaktion med publikum. Det er blevet mere end om kunst, men snarere om livet, om hele verden, der vokser ud af menneskesjælen.

Åndedrag

Les Kurbas betragtede vejrtrækning som ekstremt vigtig. I arbejdet med skuespillere brugte han praksis, der er grundlaget for mange åndelige praksisser, og som nu er almindeligt kendt. I et af sine foredrag om instruktion, som han dirigerede med skuespillerne i Berezil Theatre, sagde Kurbas:
"... Når man tyder begrebet tiltrækningskraft, er det i hvert fald for mig ifølge analysen af ​​dette ord, at en person er mere harmonisk, mere harmonisk end en gennemsnitlig person; og harmoni betyder en vis perfekt balance. Det er primært baseret på den vigtigste proces i vores krop, det vil sige på den korrekte veksling af vejrtrækning og udånding, på det korrekte forbrug af indåndet luft. Vi har det godt i opfattelsen af ​​sådan en person. "

Han startede nogle træninger i teaterværkstedet med en kort meditation, som gjorde det muligt for skuespilleren at fordybe sig, koncentrere sig og justere sin indre hørelse. Han fortalte sine afdelinger om de 7 centre i menneskekroppen og om luftcirkulation. Der er syv centre, og der er 7 chakraer. De øvede også "trekant" vejrtrækning, som igen bruges i mange moderne praksis.

Rytme

Når du undersøger emnet Kurbasiv -teatret, holder du op med at undre dig. Så mange progressive, dybtgående og universelle ideer er blevet inkarneret af dette samfund ikke kun på scenen, men i livet. Teatret var en mulighed for dem at vise, hvordan et menneske går, og hvordan det er at leve livet. Det er at leve, ikke at foregive.

Rytme er grundlaget for enhver interaktion. Skuespillerne havde følgende træning: metronomen blev indstillet, og alle bevægede sig synkront i en rytme, senere blev replikater fra forestillinger tilføjet til denne rytme, og derefter stoppede metronomen, og skuespillerne fortsatte med at arbejde i en rytme og følte det indeni. Derefter interagerede de med hinanden og fortsatte med at bevare rytmen. Derefter blev opgaven endnu mere kompliceret, de lærte at formidle heltens følelser gennem rytmen. For eksempel, hvis en persons karakter viste vrede, begyndte han at handle og tale i en hurtigere rytme, alle de andre forblev langsommere. Først og fremmest lærte skuespillerne at mærke den indre rytme uden en metronom. Hjerteslagets rytme, vejrtrækning og dermed selve livet. Og falder ikke ud af det. Hvad skete der på scenen? Tilskueren trådte også ind i rytmen skabt af birkerne, og det var som en vis trans. Tilskueren var ikke en passiv observatør, han var en aktiv deltager i handlingen, han var i samme rytme med skuespillerne.

"Alt i verden har en rytme. Og bordet har en rytme, og mit sprog, og vinden har en rytme, og ikke kun en rytme for øret, lyd, men rytme og rum ... », - fortalte Kurbas sine elever.

Faktisk er dette rytmeprincip en stor del af vores liv. Stærk negativ følelse tager vejret væk, hvilket betyder rytme, sprog, kropsposition. For ikke at nævne, at alt i naturen har sin egen rytme. Verden er som en stor dans.

Rum og tid

Kurbas var en mand, der nu ville blive kaldt en tværfaglig kunstner. Han var interesseret i forskellige aspekter af livet: fra rum og videnskabelige resultater til psykologi, åndelig praksis og folklore.

I hans bibliotek kunne du finde bøger "Biopsykologi og beslægtede videnskaber" af Wagner, "Kunst og natur" af Cherbulier, "Essays on Collective Psychology" af Voitovsky, "Sociology of Lidelse" af Mueller, "Development of Astronomical Views" af White, han var interesseret i opdagelserne af Einstein, filosof og filosof samt gamle tekster fra Indien og den asiatiske region.

Gennem Einstein og Bergson, der skrev og udforskede tid og rum, kom Kurbas til denne forståelse i aspekter af teater. "... Scenen er et kontinuum af rum i tiden," "stykket er en åbenbaring af virkeligheden i tid og rum," siger han. For kunstneren er disse begreber uadskillelige, hvilket i 20-30'erne ikke var en oplagt idé. Og i den moderne periode er det ikke alle, der virkelig kan realisere tiden i praksis, ikke i divisionerne "fortid-nutid-fremtid", men i strømmen, varigheden. Selvfølgelig var han også godt bekendt med Einsteins relativitetsteori.

En separat virkelighed

Kurbas og hans skuespillers forestillinger lignede mere et transformerende spil, hvor publikum kom fulde ud, han havde noget at tænke på. Skaperen af ​​teatret kaldte det selv filosofisk, han måtte gå inde i menneskets indre verden, i sine motiver, elementer i psyken, studiet af bevidsthedens og virkelighedens grænser som sådan. Derfor blev hans livsstil, synsvidde og indre frihed truende for det gamle system, som var fordelagtigt at holde på falske konstruktioner og fraværet af værdier og Gud.

Kan du forestille dig, om et teater af denne art ville blive født under de nuværende tekniske forhold og muligheder? Men den er ikke født. Indtil videre er Kurbas metoder spredt i forskellige skuespillerskoler og lokalsamfund, men ingen er kommet med en grundlæggende ny. Les Stepanovych ser imidlertid ud til at se processen, gå rundt og minde om det mere. Mere end hundrede år senere er hans ideer ikke bare relevante, men de minder os om os selv, den virkelige ting. Hvis du graver dybere og kan læse.

tekst: Katerina Gladka
Kollager: Victoria Mayorova

Lignende materialer

Populære materialer

Du kom videre beta-version siden rytmy.media. Dette betyder, at webstedet er under udvikling og testning. Dette vil hjælpe os med at identificere det maksimale antal fejl og ulemper på webstedet og gøre webstedet praktisk, effektivt og smukt for dig i fremtiden. Hvis noget ikke fungerer for dig, eller du ønsker at forbedre noget i webstedets funktionalitet - kontakt os på enhver måde praktisk for dig.
BETA