Kunstnere skal have deres egne unikke koordinatsystemer. Når alt kommer til alt prøver hver af dem at kende verden så dybt som muligt ved at tage forskellige våben i hånden: religion, åndelig praksis, shamanisme, askese, pilgrimsrejse, sult, psykotrope stoffer og undertiden dødbringende eksperimenter på kroppen.

Hvem og gennem hvilke spirituelle og kropslige praksis skabte deres mesterværker, hvorfor finder kunstnere svar, inspiration og deres egen stil gennem eksistens spiritualitet og filosofi, og i hvilke kunststilarter er transcendentalisme mest bemærket?

Marina Abramovichs Vipassana og Lesya Kurbas's transformationspraksis, Ralph Emerson og Henry Thoreaus transcendentalisme, Jerome Salinger's Yoga, Ken Wilbers åndelige økologi, Carlos Castanedas og David Lynch's meditation - alle disse metoder er lånt fra den åndelige praksis i øst. Sådan ser de efter en unik stil og finder en indre gud, der inspirerer og redder sensuelle kunstneriske sjæle i øjeblikke af fortvivlelse.

Romantik, transcendentalisme, sensualisme, sentimentalisme, naturalisme, grøn anarkisme, performance er stilarter og genrer af kunst, hvor transcendens spores, og som har tendens til åndelig praksis i indhold og form.

Kulturen i ikke-traditionel praksis er uadskillelig (del / funktion) fra skønhed og glæde, fra lidelse og bevidsthed, som er tæt på kunstnere. Kunst søger dybderne i menneskelige følelser, tilbøjelige til åbenhed og eksperimentering med sindet, og dette lettes af det "østlige sind og verdenssyn", der fremmer menneskets nirvana og kreative natur.

At ændre bevidsthed betyder at begynde at ændre verden: Abramovich-metoden og tibetansk buddhisme

Bedstemor til performance med 30 års erfaring i realtidsforestillinger, der ændrer publikums tankegang og holdning til fysisk smerte, lidelse og kærlighed. Kunstneren indrømmer, at tibetanske munke og buddhistisk praksis har en betydelig indflydelse på hende.

Forfatteren læner sig ofte mod ritualer, attributter, rytme og ændrer således miljøet omkring hende, hvilket gør det hellig. Det er disse lånte praksis og selvfortolkning, der påvirker sit publikum.

Før hvert eksperiment forbereder Maryna Abramovich omhyggeligt: ​​en bestemt diæt afhængigt af ydeevnen, udførelsen af ​​fysisk praksis, meditation. Abramovich skabte endda sin egen metode til kunstnere, der er baseret på vipassana (en type meditation i buddhismen, "udviklingen af ​​vision som den er") - en meditativ praksis, hvor faste, koncentrere sig om vejrtrækning, tanker, følelser.

Studerende adskiller riskornene, udvikler taktile fornemmelser, går med bind for øjnene gennem skoven og udholder en uge i fuldstændig stilhed.

I 1995 gentog Marina praksis med munke, der sov med lig. Det menes, at denne meditative praksis hjælper med at forstå essensen af ​​død og slippe af med kødet. Fordi, for Marina, er det vigtigste redskab til kreativitet hendes ånd gennem kroppen - det er hans kone, der hærder i smerter og lidelse. Udforskende sine egne grænser forsøger den at transformere sig selv og verden. Abramovich er sikker på, at kun fysisk oplevelse vil hjælpe med at udvide grænserne for bevidsthed og spiritualitet.

Jorden griner med blomster: Wildlife Writers Ralph Emerson og Henry Thoreau og transcendentalisme

Åndelig vækst begynder ofte med kærlighed og pleje af naturen. Wildlife forfattere har ofte en filosofi om økocentrisme, biocentrisme, religiøse synspunkter på taoisme, panteisme, buddhisme, hedendom, transcendentalisme og dyb økologisk og medicinsk viden.

Transcendentalisten tror på mirakler, i den menneskelige sinds evige åbenhed over for den nye tilstrømning af lys og magt, han tror på inspiration og ekstase, og transcendentalisten brugte åndelig praksis for at nå denne storhed. Faktisk er det derfor, at østlige lære er tæt på ham.

Sådanne forfattere var Henry Thoreau og Ralph Emerson.

En repræsentant for den amerikanske transcendentalisme, naturalisten Henry Thoreau, der skrev den berømte eksperimentelle bog Walden, eller Life in the Woods, praktiserede en asketisk livsstil, beskrev naturlige ændringer i hans dagbøger, var en naturforsker og forfærdede naturbeskyttelse.

Hovedtemaet i Toros værker var åndelig opvågning, som er skjult under hverdagen. Toro hævder, at åndelig vækst er den vigtigste komponent i livet. Dette er kilden, hvorfra alle floder flyder. For at gøre dette mediterede Toro selv flittigt og understregede ofte fordelene ved meditation.

Hans mentor og grundlægger af transcendentalisme var Ralph Emerson, kendt for sit manifest "Nature". I den formidler forfatteren symbolet på en harmonisk personlighed, der er forhøjet af naturens skønhed og indgår i en slags transe med den levende ånd. Tænkeren Emerson berørte i sine værker udviklingen af ​​personlighed, forholdet mellem ånd og natur.

Efter at Emerson og resten af ​​det amerikanske intelligentsia i det XNUMX. århundrede blev interesseret i hinduistiske og buddhistiske skrifter, blev transcendentalisme født. Komplet information om Emerson og Thoreaus praksis har ikke overlevet, men deres kunstneriske impulser er opmærksomme på forbindelsen mellem mennesket og planeten og deres interesse for atman (begrebet åndelig essens i filosofi) og hvad der er uden for menneskets erfaring og hukommelse.

En anden måde at se på transcendentalister er at se dem som en generation af mennesker, der kæmper for at definere spiritualitet og religion.

ralf-uoldo-Emerson-foto
Ralph Emerson

Amerikansk essayist, digter og filosof, en af ​​de største tænkere og forfattere i USA

 

Vi vil gå på egne ben; vi vil arbejde med vores egne hænder; vi vil tale med vores egne sind ... Mændenes nation vil eksistere for første gang, fordi alle betragter sig selv inspireret af den guddommelige sjæl, som også inspirerer alle mennesker.

En kriger er en magtjæger, hvis hans jagt er vellykket, vil han blive en mand med viden: Carlos Castaneda og indianernes shamaniske teknikker

Oprindeligt antropolog og senere forfatterforsker af shamanisme og det vestlige verdenssyn skrev Carlos Castaneda 12 mest solgte bøger under indflydelse fra sin lærer Don Juan ved hjælp af sin protektion i denne viden.

Han rejste til Mexico for at føre feltregistre og indsamle gamle kort, der viser placeringen af ​​de gamle byer i Yaki-indianerne, og han lærte meditation, forfølgelse og de magiske passager fra amerikanske sjamaner. Han vil senere beskrive de lyse stadier af meditativ praksis i sine dagbøger og opleve dem i sin oplevelse.

I sine bøger analyserer han ideen om virkelighed, der består af energifelterne i "Eagle's emanation" (Don Juan mener, at mennesket også er en energistruktur, der interagerer med den synlige og usynlige verden). Castaneda argumenterer for, at meditatorens hovedidee er at gå ud over den traditionelle opfattelse af virkeligheden (Don Juan's lære).

Shamaniske teknikker stopper interne dialoger og lærer at føle verden, som den virkelig er - uden holdninger og slette udøverens personlige historie. For at gøre dette ændrede Carlos Castaneda datoen og stedet for hans fødsel, nationalitet i sin biografi, og for til sidst at afvise personlige bånd afbrød han alle forhold til venner og familie.

Under sin forskningsrejse søgte Castaneda personlig styrke gennem en kriger. Don Juan siger, at denne sti kan findes i kunsten at kontrollere drømme og forfølgelse (ind i en anden virkelighed og reinkarnere i en anden person).

I dag kan Castaneda-fans lære spænding - de magiske passager fra mexicanske shamaner gennem Castanedas forskning. Dette er særegne kropslige bevægelser, åndedrag og kropspositioner, der gør det muligt at ændre bevidsthedstilstanden eller drømme i virkeligheden.

Kunst handler om ansvar for dybde: Hvilke funktioner er kunstnere og kunst i forhold til samfund, natur og kultur generelt?

Kunst er et spejl af kultur, den fungerer som et fastgørelsesmateriale mellem de åndelige og materielle verdener. Og det legemliggør selvportrettet af de mennesker, der skaber eller forbruger det.

Kunst hjælper med at realisere og studere dig selv, din unikhed og ligheder med andre kulturer. Fremveksten af ​​kunst er tæt forbundet med religionens udvikling. Kunst har en forkærlighed for mytologi, filosofi og kilder til totemisme eller magi. Derfor søger kunstnere stadig støtte fra ånden og er tilbøjelige til oldtidens praksis. Mange af dem er overbeviste om, at deres forfædre følte verden og de omkringliggende naturfænomener bedre. Det er denne viden, der bidrager til inspiration og kærlighed, der er grundlaget for kreativitet.

Derudover kan kunst også påvirke ikke kun mennesket og samfundet, men også naturen selv. Det skildrer ikke kun naturen, men transformerer den også - både i fantasien og i det virkelige liv. Det forvandler menneskets natur.

Dette ansvar og involvering af kunst i den åndelige (underbevidste), personlige, kollektive og materielle verden kræver, at dets forfattere ikke er en overfladisk, dyb bevidsthed om processerne og resultaterne af deres arbejde, men også opsving efter udmattelse for dette ansvar.

tekst: Anastasia Salashna
Kollager: Victoria Mayorova

Lignende materialer

Populære materialer

Du kom videre beta-version siden rytmy.media. Dette betyder, at webstedet er under udvikling og testning. Dette vil hjælpe os med at identificere det maksimale antal fejl og ulemper på webstedet og gøre webstedet praktisk, effektivt og smukt for dig i fremtiden. Hvis noget ikke fungerer for dig, eller du ønsker at forbedre noget i webstedets funktionalitet - kontakt os på enhver måde praktisk for dig.
BETA