Ukrajinský režisér a dramatik Les Kurbas byl inovátorem ukrajinského divadla v polovině 20. století. Ale nejen kvůli svým neobvyklým nápadům nebo kreativní odvaze, ale také proto, že nevnímal divadlo jako něco neskutečného, ​​podvodného, ​​umělého. Ve svém slovníku často zněl slova mikrokosmos, síla, trvání, prostor a čas, kontinuum. Znal více než pět jazyků a četl nejprogresivnější filosofická díla v originále. Kurbas viděl divadlo jako pole pro transformaci člověka, kde se ve vnitřním světě odehrává vše základní. Proč lze Kurbase považovat za umělce, který pracoval s vědomím, jak uplatňoval duchovní principy ve své práci s herci a proč stále vidíme jeho divadelní manévry v moderním divadle?

Výchozím bodem je Vídeň

Mladý Alexander Kurbas vstoupil na vídeňskou univerzitu v letech 1907-1908 jako svobodný student německého a slovanského studia, vybral teologická a filozofická studia a vyučoval jazyky - německý, polský, staroslovanský a sanskrtský (to je kromě norštiny a angličtiny, kterou studoval v škola). V té době byla Vídeň hlavním městem odvážného umění, přelomem epoch, příležitostí ztělesňovat odvážné myšlenky. Zároveň si stále více lidí uvědomuje, že starý systém se vyčerpal a existuje zájem o věčné existenciální otázky - kdo jsem? Kam jdu? Jaký to má smysl? Jak najít Boha? Jak je vesmír a jeho přirozené zákony? V době, kdy byl studentem ve Vídni, se budoucí režisér dozvěděl o Rudolfu Steinerovi, jednomu z nejpopulárnějších mystiků, okultistů a praktiků té doby. Velkou pozornost věnoval vnitřnímu světu člověka, životu jako duchovní cestě a smrti jako přechodu, určitému zasvěcení. Steiner dokonce představil několik her jako starověké záhady, to znamená, že byly spíše rituální než divadelní. Kurbas, jako někteří mladí lidé, byl těmito nápady fascinován.

Les četl rozsáhle, včetně filozofických aspektů náboženství, medicíny a světových názorů Indie, Tibetu, Číny a Japonska. Primárně se zajímal o to, jak lze tyto praktiky aplikovat v umění. Proto se vrátil na Ukrajinu naplněnou novými názory na divadlo a interakcí s publikem. Stalo se to více než o umění, ale spíše o životě, o celém světě, který vyrůstá z lidské duše.

Dech

Les Kurbas považoval dýchání za mimořádně důležité. Při práci s herci použil praktiky, které jsou základem mnoha duchovních praktik a jsou dnes všeobecně známé. V jedné ze svých přednášek o režii, kterou dirigoval s herci divadla Berezil, řekl Kurbas:
„… Při rozluštění pojmu přitažlivost je to alespoň pro mě, podle analýzy tohoto slova, to, že člověk je harmoničtější, harmoničtější než průměrný člověk; a harmonie znamená jistou dokonalou rovnováhu. Je založen především na nejdůležitějším procesu našeho těla, tj. Na správném střídání dechu a výdechu, na správné spotřebě vdechovaného vzduchu. Cítíme se dobře ve vnímání takové osoby. “

Začal trénovat v divadelní dílně krátkou meditací, která umožnila herci ponořit se, soustředit se, upravit jeho vnitřní sluch. Řekl svému oddělení o 7 centrech, které jsou v lidském těle, ao cirkulaci vzduchu. K dispozici je sedm center a 7 čaker. Také praktikovali dýchání trojúhelníkem, které se opět používá v mnoha moderních postupech.

Rytmus

Když zkoumáte téma divadla Kurbasiv, přestanete přemýšlet. Tolik progresivních, hlubokých a univerzálních myšlenek bylo ztělesněno touto komunitou nejen na jevišti, ale v životě. Divadlo pro ně mělo příležitost ukázat, jak člověk jde a jaké to je žít život. Je to žít, ne předstírat.

Rytmus je základem jakékoli interakce. Herci měli následující školení: metronom byl nastaven a všichni se pohybovali synchronně v jednom rytmu, později byly do tohoto rytmu přidány repliky z představení, poté se metronom zastavil a herci pokračovali v práci v jednom rytmu a cítili to uvnitř. Pak se vzájemně ovlivňovali a udržovali rytmus. Poté se úkol ještě komplikoval, naučili se zprostředkovat různé emoce hrdiny rytmem. Například, pokud někdo projevil hněv, začal jednat a mluvit rychleji, všichni ostatní zůstali pomaleji. Nejprve se herci naučili cítit vnitřní rytmus bez metronomu. Rytmus srdečního rytmu, dechu a tím i života samotného. A nevyhazujte se z toho. Co se stalo na jevišti? Divák také vstoupil do rytmu vytvořeného břízami a bylo to jako určitý tranzu. Divák nebyl pasivním pozorovatelem, byl aktivním účastníkem akce, byl ve stejném rytmu s herci.

„Všechno na světě má rytmus. A stůl má rytmus a můj jazyk, vítr má rytmus a nejen rytmus ucha, zvuku, ale rytmu a prostoru ... », - Kurbas řekl svým studentům.

Ve skutečnosti je tento princip rytmu velkou součástí našeho života. Silná negativní emoce odvádí dech, což znamená rytmus, jazyk, polohu těla. Nemluvě o tom, že všechno v přírodě má svůj vlastní rytmus. Svět je jako jeden velký tanec.

Prostor a čas

Kurbas byl muž, který by nyní byl nazýván interdisciplinárním umělcem. Zajímal se o různé aspekty života: od vesmíru a vědeckých úspěchů po psychologii, duchovní praktiky a folklór.

Ve své knihovně najdete knihy „Biopsychologie a příbuzné vědy“ od Wagnera, „Umění a příroda“ od Cherbouilleta, „Eseje o kolektivní psychologii“ od Voitovského, „Sociologie utrpení“ od Mueller, „Vývoj astronomických pohledů“ od Whiteera, zajímal se o objevy Einsteina, filozofa a filozofa stejně jako starověké texty Indie a asijské oblasti.

Prostřednictvím Einsteina a Bergsona, kteří psali a zkoumali čas a prostor, Kurbas dospěl k tomuto porozumění v aspektech divadla. „… Pódium je kontinuem času v čase,“ „hra je odhalením reality v čase a prostoru,“ říká. Pro umělce jsou tyto koncepty neoddělitelné, což pro dvacátá až třicátá léta nebyl zřejmý nápad. A v moderním období si ne každý může opravdu uvědomit čas v praxi, ne v rozděleních „minulosti-současnosti-budoucnosti“, ale v toku, trvání. Samozřejmě byl také dobře obeznámen s Einsteinovou teorií relativity.

Samostatná realita

Představení Kurbase a jeho herců byla spíš jako transformační hra, kde publikum vyšlo plné, měl na co myslet. Tvůrce samotného divadla to nazval filosofický, musel jít dovnitř vnitřního světa člověka, v jeho motivech, elementech psychiky, studiu hranic vědomí a reality jako takové. Proto jeho život, šířka názorů a vnitřní svoboda ohrožovaly starý systém, což bylo výhodné držet se falešných konstrukcí a absence hodnot a Boha.

Dokážete si představit, že by se divadlo tohoto druhu narodilo za současných technických podmínek a schopností? Ale to se nenarodí. Kurbasovy metody jsou zatím rozptýleny v různých hereckých školách a komunitách, ale nikdo nepřišel se zásadně novou metodou. Zdá se však, že Les Stepanovych proces sleduje, chodí kolem a připomíná to více. O více než sto let později jsou jeho myšlenky nejen relevantní, ale také nám připomínají skutečnou věc. Pokud jdete hlouběji a budete moci číst.

text: Kateřina Gladka
Koláže: Victoria Mayorova

Podobné materiály

Populární materiály

Nastoupil jsi beta verze web rytmy.media. To znamená, že web se vyvíjí a testuje. Pomůže nám to určit maximální počet chyb a nepříjemností na webu a učinit z něj stránku pohodlnou, efektivní a krásnou v budoucnu. Pokud pro vás něco nefunguje nebo chcete něco vylepšit ve funkčnosti webu - kontaktujte nás jakýmkoli způsobem, který je pro vás vhodný.
BETA