Украинският режисьор и драматург Лес Курбас е новатор на украинския театър в средата на 20 век. Но не само заради необичайните му идеи или творческа смелост, но и защото не възприема театъра като нещо нереално, срамно, изкуствено. В неговия лексикон често звучаха думите микрокосмос, сила, продължителност, пространство и време, континуум. Той знаеше повече от пет езика и прочете най-прогресивните философски произведения в оригинала. Курбас гледа на театъра като на поле за човешка трансформация, където всичко основно се случва във вътрешния свят. Защо Курбас може да се счита за художник, който е работил със съзнанието, как е прилагал духовни принципи в работата си с актьорите и защо все още виждаме театралните му маневри в съвременния театър?

Виена е отправна точка

Младият Александър Курбас постъпва във Виенския университет през 1907-1908 г. като свободен студент по немски и славянски науки, избира богословски и философски изследвания и преподава езици - немски, полски, старославянски и санскрит (това е в допълнение към норвежкия и английския, които той учи в училище). По онова време Виена е била столица на смелото изкуство, ред на епохите, възможност за въплъщение на смели идеи. В същото време все повече хора осъзнават, че старата система се е изчерпала и има интерес към вечните екзистенциални въпроси - кой съм аз? Къде отивам? Какъв е смисълът? Как да намерим Бог? Как е Вселената и нейните природни закони? Именно когато беше студент във Виена, бъдещият режисьор научи за Рудолф Щайнер, един от най-популярните мистици, окултисти и практици по онова време. Той обърна голямо внимание на вътрешния свят на човека, на живота като духовен път и смъртта като преход, определено посвещение. Щайнер дори е поставил няколко пиеси като древни мистерии, тоест са били ритуални, а не театрални. Курбас, като някои млади хора, беше очарован от тези идеи.

Лес чете подробно, включително философските аспекти на религиите, медицината и светогледа на Индия, Тибет, Китай и Япония. Той се интересуваше преди всичко от това как тези практики могат да бъдат приложени в изкуството. Затова той се завърна в Украйна, изпълнен с нови възгледи за театъра и взаимодействието с публиката. Стана повече от изкуството, а по-скоро от живота, от целия свят, който расте от човешката душа.

Дъх

Лес Курбас смята дишането за изключително важно. В работата с актьори той използва практики, които са в основата на много духовни практики и сега са широко известни. В една от лекциите си за режисурата, която той проведе с актьорите на театър "Березил", Курбас каза:
„… Когато дешифрираме концепцията за привлекателност, поне за мен според анализа на тази дума е, че човек е по-хармоничен, по-хармоничен от обикновения човек; а хармонията означава определен перфектен баланс. Основно се основава на най-важния процес на нашето тяло, тоест на правилното редуване на вдишването и издишването, на правилната консумация на вдишвания въздух. Чувстваме се добре във възприятието на такъв човек. "

Започва някои тренировки в театралната работилница с кратка медитация, която позволява на актьора да се потопи, да се концентрира, да настрои вътрешния си слух. Той разказа на отделенията си за 7-те центъра, които са в човешкото тяло, и за циркулацията на въздуха. Има седем центъра и има 7 чакри. Те също практикуват триъгълно дишане, което отново се използва в много съвременни практики.

ритъм

Когато изследвате темата за Курбасивския театър, спирате да се чудите. Толкова прогресивни, задълбочени и универсални идеи са въплътени от тази общност не само на сцената, но и в живота. Театърът беше възможност за тях да покажат как човек върви и какво е да живееш живот. Това е да живееш, а не да се преструваш.

Ритъмът е в основата на всяко взаимодействие. Актьорите имаха следното обучение: метрономът беше настроен и всички се движеха синхронно в един ритъм, по-късно реплики от изпълнения бяха добавени към този ритъм, а след това метрономът спря и актьорите продължиха да работят в един ритъм, усещайки го вътре. След това си взаимодействаха помежду си, продължавайки да поддържат ритъма. Тогава задачата стана още по-сложна, научиха се да предават различни емоции на героя чрез ритъма. Например, ако нечий герой прояви гняв, той започна да действа и да говори в по-бърз ритъм, всички останали останаха в по-бавен. На първо място, актьорите се научиха да усещат вътрешния ритъм без метроном. Ритъмът на сърцебиенето, дишането, а оттам и самия живот. И не изпадайте от това. Какво се случи на сцената? Зрителят също влезе в ритъма, създаден от брезите и беше като определен транс. Зрителят не беше пасивен наблюдател, той беше активен участник в действието, беше в същия ритъм с актьорите.

„Всичко на света има ритъм. И масата има ритъм, и моят език, и вятърът има ритъм, и не само ритъм за ухото, звука, но ритъма и пространството ... », - каза Курбас на учениците си.

Всъщност този принцип на ритъм е голяма част от нашия живот. Силната негативна емоция ви отнема дъха, което означава ритъм, език, позиция на тялото. Да не говорим, че всичко в природата има свой собствен ритъм. Светът е като един голям танц.

Пространство и време

Курбас беше човек, който сега ще бъде наречен интердисциплинарен художник. Той се интересувал от различни аспекти на живота: от космоса и научните постижения до психологията, духовните практики и фолклора.

В библиотеката му можете да намерите книги „Биопсихология и сродни науки“ на Вагнер, „Изкуство и природа“ от Шербуле, „Есета за колективната психология“ от Войтовски, „Социология на страданието“ от Мюлер, „Развитие на астрономически възгледи“ от Уайт, интересуваше се от откритията на Айнщайн, философ и философ както и древни текстове на Индия и азиатския регион.

Чрез Айнщайн и Бергсън, които писали и изследвали времето и пространството, Курбас стигнал до това разбиране в аспекти на театъра. "... Сцената е континуум на пространството във времето", "пиесата е разкритие на реалността във времето и пространството", казва той. За художника тези понятия са неразделни, което за 20-30-те години не беше очевидна идея. И в съвременния период не всеки наистина може да осъзнае времето на практика, не в разделенията „минало-настояще-бъдеще“, а в течението, продължителността. Разбира се, той също беше добре запознат с теорията на относителността на Айнщайн.

Отделна реалност

Изпълненията на Курбас и неговите актьори бяха по-скоро като трансформационна игра, в която публиката излезе пълна, той имаше какво да мисли. Самият създател на театъра го нарече философски, той трябваше да влезе във вътрешния свят на човека, в неговите мотиви, елементи на психиката, изучаване на границите на съзнанието и реалността като такива. Ето защо неговият начин на живот, широта на възгледите и вътрешната свобода станаха заплашителни за старата система, която беше изгодно да се държи на фалшиви конструкции и липсата на ценности и Бог.

Можете ли да си представите дали подобен театър би се родил при съвременните технически условия и възможности? Но не се ражда. Засега методите на Курбас са разпръснати в различни актьорски училища и общности, но никой не е измислил принципно нов. Лес Степанович обаче изглежда наблюдава процеса, разхожда се и напомня, че още. Повече от сто години по-късно идеите му не са просто уместни, но напомнят за нас самите, истинското нещо. Ако отидете по-дълбоко и ще можете да четете.

текст: Катерина Гладка
колажи: Виктория Майорова

Подобни материали

Популярни материали

Качихте се бета версия уебсайт rytmy.media, Това означава, че сайтът е в процес на разработка и тестване. Това ще ни помогне да идентифицираме максималния брой грешки и неудобства в сайта и да направим сайта удобен, ефективен и красив за вас в бъдеще. Ако нещо не работи за вас или искате да подобрите нещо във функционалността на сайта - свържете се с нас по всеки удобен за вас начин.
BETA